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Broken Fall / The Moor's Pavane / Choreartium

Sunday, 13. April 2014
07:30 pm – 09:45 pm
Nationaltheater

Duration est. 2 hours 15 minutes · Broken Fall (est. 07:30 pm - 07:53 pm ) · The Moor's Pavane (est. 07:53 pm - 08:13 pm ) · Interval (est. 08:13 pm - 08:38 pm ) · Choreartium (est. 08:38 pm - 09:23 pm )

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Cast

Broken Fall

Choreographie
Russell Maliphant
Musik
Barry Adamson
Licht
Michael Hulls

Solistin
Oxana Panchenko
Solist 1
Matej Urban
Solist 2
Nikita Korotkov

The Moor's Pavane

Choreographie
José Limón
Musik
Henry Purcell
Kostüme
Pauline Lawrence
arrangiert von
Simon Saddoff
choreographische Einstudierung
Sarah Stackhouse
Musikalische Leitung
Robertas Šervenikas

Der Mohr
Cyril Pierre
Seine Frau
Séverine Ferrolier
Der Freund
Javier Amo
Dessen Frau
Emma Barrowman

Choreartium

Choreographie
Léonide Massine
Musik
Johannes Brahms
Bühne
Keso Dekker
choreographische Einstudierung
Anna Krzyskow
choreographische Einstudierung
Lorca Massine
Musikalische Leitung
Robertas Šervenikas

Solistin 1
Ivy Amista
Solistin 2
Zuzana Zahradníková
Solistin 3
Evgenia Dolmatova
Solistin 4
Mia Rudić
Solistin 5
Katherina Markowskaja
Solistin 2. Satz
Séverine Ferrolier
Solist 1
Lukáš Slavický
Solist 2
Tigran Mikayelyan
Solist 3
Javier Amo
Solist 4
Maxim Chashchegorov
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Forever Young – the title of a mixed-bill program featuring José Limón’s The Moor‘s Pavane, Choreartium by Léonide Massine and Maliphant's Broken Fall, with a hint of irony, reflects on a central theme of dance research which recently has been strongly endorsed by the National Culture Foundation: What is dance heritage and how do we pass it on? How do we handle the responsibility of keeping alive the legacies created by past choreographers? When the quality of the work itself transcends all of its contemporary ties and cross-references, it carries over seamlessly to the next generation: it is indeed Forever young… A certain part of this legacy arguably is to be kept in archives – the rest needs to stay alive through performance.

The Bavarian State Ballet responds to the call for innovation in dance during the season by dedicating it to the classic modernity as well as challenging its audience’s perceptions with original contemporary works. With his masterpiece Choreartium, originating from the tradition of the Ballets Russes, choreographer Léonide Massine laid the groundwork for future artists by visualizing music through dance. Thereby, he created unsentimental works that, apart from their metaphysical content, stand for pure aesthetic 'material' which will be accessible to many generations to come. José Limón’s ballet The Moor‘s Pavane, a take on Shakespeare’s drama between Otello and Desdemona, focuses on the human inability to love, trust and his lack of compassion and empathy. To this day, the ballet by Mexican-American choreographer José Limón from 1949 is considered one of the key-repertory pieces of American Modern dance.

 

Broken Fall
Im Dezember 2003 kreierte der englische Choreograph Russell Maliphant das Trio "Broken Fall" für Sylvie Guillem, William Trevitt und Michael Nunn am Royal Opera House Covent Garden. "Broken Fall" thematisiert eine unabwendbare menschliche Konstante: die Gefahr zu fallen, und macht es zu einem subtilen Stück Kunst. Es spielt mit der Schwerkraft und setzt die Körperbeherrschung der Tänzer dagegen. Die Solistin klettert auf die männlichen Partner, fordert ihre Reaktionsschnelligkeit heraus, wenn sie scheinbar mühelos Balancen in großer Höhe hält, um sich dann von einer Sekunde zur anderen fallen zu lassen und sofort in die nächste halsbrecherische Situation zu stürzen. Eine Choreographie, die mit der Aufmerksamkeit der Künstler auf der Bühne und des Zuschauers gleichermaßen spielt. Die Tänzerin muss sich zwischen den beiden männlichen Partnern strecken, dehnen, spannen, immer von neuem versuchen, eine Verbindung herzustellen. Ihr wird eine amazonenhafte Dehnbarkeit abverlangt, die sie mit großer Eleganz, gleichzeitig Mut und Vertrauen fassend, steigen und fallen lässt. Eine falsche Reaktion hätte unweigerlich den gefährlichen Sturz zur Folge. Die Tänzerin macht den Moment und den Verlauf des Fallens sichtbar, entschleunigt ihn gewissermaßen, und nimmt den Zuschauer mit in die Emotion hinein, die sie selbst durchlebt. Maliphant kreiert so aus der reinen physischen Aktion einen hochkonzentrierten künstlerischen Akt.

The Moor’s Pavane
José Limón versteckt hinter dem poetischen Titel den genialen Handstreich, mit dem er Shakespeares in jeder Hinsicht große Tragödie "Othello" in die tänzerische Form einer kaum fünfzehnminütigen Pavane verwandelt hat. "The Moor’s Pavane" ist, wie "Choreartium", ein Schlüsselwerk für eine Zeit und für einen Stil. "Modern Dance" heißt das Schlüsselwort für "The Moor’s Pavane", hier in seinem vollen historischen Sinn als ein scharf umrissener Tanzstil, dessen stilbildende Exponenten in Amerika Martha Graham und José Limón waren. Geschaffen 1949, war es Limóns künstlerischer Kommentar zu den McCarthy-Prozessen, die Intrige, Verleumdung und Spitzelei auf den Höhepunkt trieben. Bewusst vermeidet Limón im Titel und auch in der Bezeichnung seiner vier Personen jeden direkten Bezug zu "Othello". Und genial-konzentrierter lässt sich das abgründige Verhältnis der vier Protagonisten, hinter denen natürlich Othello, Desdemona, Jago und Emilia stehen, nicht darstellen wie in der von Limón gewählten Form des formalisierten Schreit-Tanzes einer Pavane.

Choreartium
Massine setzt die musikalische Struktur und Stimmung der 4. Symphonie von Johannes Brahms um in klassischen Tanz und in vielfältigste räumlich-zeitliche Formationen. Der intellektuelle Besucher wird seine Befriedigung finden in der Entdeckung geistreicher choreographischer Muster und Tänzer-Kombinationen. Das Herz des Ballettomanen wird aufjubeln angesichts der virtuosen Aufgaben, die Massine seinen Tänzern abverlangt. In einem folgt die neue Produktion des Staatsballetts nicht der Münchner Regel, die bei Werken der Geschichte auch in Bühnenbild und Kostümen den Duktus der Zeit wieder zu erwecken sucht. Keso Dekker, Hollands berühmtester Bühnen- und Kostümbildner der Gegenwart, stattet das Ballett neu und ganz in seiner so persönlichen wie modernen Handschrift aus.
Brahms 4. Symphonie entfaltet sich in vier Sätzen (1) Allegro non troppo (e-Moll, in traditioneller dreiteiliger Sonatenform), (2) Andante moderato (e-Moll, E-Dur, modifizierte Sonatenform ohne Durchführung), (3) Allegro giocoso (C-Dur, Sonatenform), (4) Allegro energico e passionato (e-Moll, Passacaglia).
"Ich schuf die Choreographie von "Choreartium" entsprechend der Instrumentation der Partitur. Ich setzte Frauen ein, um die delikaten Passagen zu akzentuieren, während die Männer zu den schwereren und robusteren Stellen tanzen. Die Musik, mit ihrer reichen Orchestrierung und ihren zahlreichen Kontrasten eignet sich bewundernswert für diese Art Spiel zwischen maskulinen und femininen Bewegungen und Schritten." (Massine)
Und was bedeutet der Titel? "Choreo" heißt griechisch "ich tanze", "choros" ist "der Tanz". Ars heißt Kunst. Und artium ist Genitiv plural, als "der Künste". So wäre zu übersetzen: Tanz der Künste. Wobei das Verb "choreúo" noch die Nuance einer Ehrenbezeugung im Tanz enthält, sodass man weitergehen mag und in "Choreartium" ein Werk sehen könnte, das gewissermaßen eine Ehrenbezeugung durch den Tanz an die Künste darstellt.

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Biographies

Russell Maliphant, choreographer

Russell Maliphant trained at the Royal Ballet School and graduated into Sadler's Wells Royal Ballet Company before leaving to pursue a career in independent dance. As a dancer he worked with companies such as DV8 Physical Theatre, Michael Clark & Company, Laurie Booth and Rosemary Butcher and also studied anatomy, physiology and bio-mechanics. He became certified as a practitioner of the Rolfing Method of Structural Integration in 1994 and this has subsequently informed both his teaching and choreographic work.

He created his first solo in 1992 and formed the Russell Maliphant Company in 1996 which has sought to integrate and explore elements from a diverse range of body practices and techniques, including classical ballet, contact improvisation, yoga, capoeira, tai chi & chi gong. He has collaborated closely with the lighting designer Michael Hulls, and in addition to working with his own company of dancers, has set works on renowned companies and artists including: Sylvie Guillem, Robert Lepage, The Ballet Boyz, Lyon Opera Ballet, Ricochet Dance Company, CobosMika, The Batsheva Ensemble, and Ballet de Lorraine.

In 2003, Russell created Broken Fall with Sylvie Guillem and George Piper Dances, commissioned by George Piper Dances and The Royal Ballet and was awarded an Olivier Award the same year. Broken Fall was restaged at Sadler’s Wells in autumn 2004 as part of a three ballet evening of Russell's work re-titled Rise and Fall, and was awarded a Critic’s Circle National Dance Award for Best Choreography (Modern) in 2006. In autumn 2005, Russell and Guillem were reunited in a new programme entitled PUSH, produced in collaboration with Sadler’s Wells and which, like Rise and Fall has subsequently toured to sell-out audiences across the globe. Russell received a South Bank Show Award and an Oliver Award (2006) for the work.

He also worked on the collaboration titled Eonnagata, a new production created and performed with Sylvie Guillem and Robert Lepage which was produced by and premiered at Sadler’s Wells in March 2009. This piece is continuing to tour internationally during 2010 and 2011.

Throughout these projects, Russell continues to work with his own company, the Russell Maliphant Company, which acts as his creative lab for the development and presentation of new work in its own right with a national and international touring programme. The Company has recently been touring PUSH, reworked for and presented by two of the company dancers, and a new male solo, Flux for which Alexander Varona received the Critic’s Circle National Dance Award for Best Emerging Dancer (Modern) for his performances. In 2007, the Company featured in Cast No Shadow, a new work exploring the ideas of identity and migration created in collaboration with the visual artists Isaac Julien which was presented at Sadler’s Wells and BAM in New York, amongst other places.

In Aril 2009, Two:Four:Ten, a retrospective of works created with Michael Hulls was produced by the Russell Maliphant Company and Sadler’s Wells and presented at the London Coliseum, featuring Russell, Dana Fouras and Daniel Proietto from the Russell Maliphant Company, Adam Cooper, Ivan Putrov from The Royal Ballet and Agnes Oaks and Thomas Edur from English National Ballet.

In his recent work he produces, together with the Composer Mukul Patel, a new piece for the premiere Der gelbe Klang in April 2014 at the BallettFestwoche 2014.

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