MYRON ROMANUL IM GESPRÄCH

Myron Romanul hat schon an zahlreichen Ballettproduktionen mitgewirkt. Bereits 2017 hat er im Münchner Nationaltheater die Premiere von Alice im Wunderland dirigiert. Nun leitet er auch die Wiederaufnahme dieses opulenten Ballettmärchens. Im Interview spricht er über seine Lieblingsszenen, über die Besonderheiten eines Ballettdirigats und was er am Bayerischen Staatsballett schätzt.

Annette Baumann (AB): Myron, du hast schon einige Ballettvorstellungen dirigiert. Woher kommt deine Liebe zum Ballett?

Myron Romanul (MR): Ich habe es schon immer geliebt, Musik mit der Bühne zusammenzubringen, egal in welcher Form: Oper, Ballett, sogar Puppentheater habe ich schon dirigiert. Ich bin in Boston aufgewachsen und hatte dort viel mit dem Boston Ballet zu tun – zuerst im Orchester als Ensemblemitglied und dann als Solopianist. Ich mochte das Ballett schon immer sehr. Zum ersten Mal ein Ballett dirigiert habe ich in den 1970er Jahren, das war La Fille mal gardée.

AB: Inwiefern unterscheiden sich Ballett- und Operndirigate?

MR: Ich denke, für die Orchestermusiker macht es einen größeren Unterschied als für den Dirigenten, ob Ballett oder Oper gespielt wird. Bei einer Oper hören die Musiker die Sänger. Da kann man das Dirigat leichter nachvollziehen. Beim Ballett hört man im Orchestergraben nur das Klappern der Spitzenschuhe auf dem Boden. Aber man sieht die Tanzschritte nicht. Es ist also schwerer zu verstehen, warum eine Phrase oder auch eine ganze Vorstellung auf eine bestimmte Art und Weise gespielt werden muss. Manchmal gehen Orchestermitglieder in die Ballettproben, wenn sie selbst nicht spielen müssen, um sich die Choreographie anzuschauen. Das trägt zu einem besseren Verständnis bei.

Die große Herausforderung beim Ballett für mich als Dirigent ist es, das Orchester und die Tänzer gleichermaßen zu respektieren. Die Musik und die Darstellung der Tänzer zur Musik sind zwei Dinge, die Hand in Hand gehen müssen und gleichermaßen wichtig sind. Ein Ballett zu dirigieren ist, als würdest du einen Stummfilm dirigieren. Nur dass sich die Handlung nicht auf dem Bildschirm abspielt, sondern auf der Bühne.

AB:  Was bewunderst du am meisten an Balletttänzerinnen und -tänzern? 

MR: Ich bewundere, wie sie sich mit ihren Körpern ausdrücken können und wie sie die einzelnen Phrasen formen. Da kommen Musik und Tanz zusammen, das Auditive trifft auf das Visuelle.

AB:  Wie bereitet man sich auf ein Ballett-Dirigat vor? 

MR: In erster Linie muss man zusehen. Und wenn man genug Ballettstücke und -proben gesehen hat, kennt man die einzelnen Tänzertypen und wie man auf sie eingehen muss. Große Männer brauchen mehr Zeit für die Sprünge, bei kleineren Tänzern kann man meist etwas schneller dirigieren. Das zu wissen ist vor allem wichtig, wenn man ein Stück mit vielen verschiedenen Besetzungen leitet. Der Nussknacker zum Beispiel ist ein Klassiker, den, zumindest in den USA, selbst Menschen ansehen, die sonst nie ins Ballett gehen. Wir hatten öfters 50 Vorstellungen in vier Wochen mit ganz vielen verschiedenen Besetzungen. Wenn man da nicht nur das Stück, sondern auch die Tänzer kennt und weiß, wie sie arbeiten, ist das Dirigat viel leichter.

AB:  Gibt es bestimmte Zeichen von Tänzern auf der Bühne, dass man schneller/langsamer dirigieren muss? 

MR: Während des Tanzes normalerweise nicht. Es ist die Aufgabe des Dirigenten zu sehen, ob sie mehr Zeit brauchen; oder umgekehrt, ob man schneller dirigieren muss. Ein guter Ballettdirigent erkennt das und geht darauf ein.