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Bayerische Staatsoper Recordings
Bayerische Staatsoper Recordings
Seit Mai 2021 dokumentiert die Bayerische Staatsoper ihre Exzellenz, Vielseitigkeit und Tradition mit einem neuen hauseigenen Label: Bayerische Staatsoper Recordings.
Entdecken Sie ausgewählte Opernproduktionen und Konzertmitschnitte sowie bedeutende Archivaufnahmen als CD oder DVD/BD unter dem neuen Label der Bayerischen Staatsoper: BSOrec. Auch Produktionen aus dem Kinder- und Jugendprogramm KIND & CO sowie kammermusikalische Editionen, welche erstklassigen Ensembles des Bayerischen Staatsorchesters eine Plattform bieten sollen, vervollständigen das Angebot des Labels.
Finden Sie hier das gesamte Angebot von BSOrec und bestellen Sie CDs und DVDs in unserem Opernshop.
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Für sein abstraktes Ballett, das Alexei Ratmansky in der Spielzeit 2022/23 für das Bayerische Staatsballett schuf, griff der Choreograph auf Ouvertüren von Pjotr I. Tschaikowski zurück – Werke, die der Komponist in unterschiedlichen Lebensabschnitten eigens für den Konzertsaal geschrieben hatte. Inhaltlich gehen alle musikalischen Werke auf Dramen von William Shakespeare zurück: Hamlet, Der Sturm und Romeo und Julia. Obwohl Alexei Ratmansky kein Handlungsballett kreiert hat, tauchen die erzählerischen Motive aus den drei Werken immer wieder auf. Auf diese Weise bildet Shakespeares ‚Stimme‘ sowohl die Basis für das tänzerische Geschehen auf der Bühne als auch für die aus dem Orchestergraben erklingende Partitur. Traditionellerweise stehen die Ouvertüren am Anfang einer Oper oder eines Balletts und leiten zu einer Handlung über. In Alexei Ratmanskys Tschaikowski-Ouvertüren jedoch folgt Ouvertüre auf Ouvertüre, wodurch auf jedes Setzen eines Anfangs ein neuer Anfang folgt. Darin verwoben ist ein Grundversprechen des Theaters, mit jedem Öffnen des Vorhangs eine neue Welt erscheinen zu lassen. Mit den Mitteln des klassischen und neoklassischen Balletts verweist Alexei Ratmansky in seiner Choreographie kontinuierlich auf die Geschichte der Tanzkunst. So musste das Ballett in verschiedenen Epochen wiederholt buchstäblich um sein Überleben kämpfen. Dabei schwang stets die Hoffnung mit, dass die faktische Wirklichkeit in etwas Tänzerisches aufzulösen wäre. Die „Fantasie-Ouvertüren“, wie die von Tschaikowski gewählte Gattungsbezeichnung der im Ballettabend zu hörenden Orchesterwerke lautet, werden durch ihren schillernden Charakter zu idealen Vorlagen für ein Ballett, das sich gleichfalls als ein Fantasieren versteht: ein Fantasieren darüber, welche Rolle das klassische Ballett in der Gegenwart einnimmt, worin die Erinnerungen bestehen, die es mit sich trägt, und wie es seine Zukunft gestalten möchte.
Das Bühnenbild von Jean-Marc Puissant arbeitet mit verschiedenen Schleiern und raumgliedernden Elementen. Diese übersetzen die fortschreitende Enthüllung und den Aufbau von Erwartungen, die der Ouvertüre mit ihrem Ankündigungscharakter innewohnen, in visuelle Bilder. Der Bühnenraum ist mit transparenten Schleiern, beweglichen Flächen sowie skulpturalen Formen gestaltet. Ratmansky geht es nicht in erster Linie darum, eine konkrete Geschichte zu erzählen. Im Vordergrund steht die Freude an einem Ereignis, das von den vielfältigen emotionalen Stimmungen der
Musik und den technischen Fertigkeiten der Tänzer:innen lebt.
Ein gewaltiges, jeden Rahmen sprengendes Werk: Sergei S. Prokofjews monumentale Vertonung von Leo N. Tolstois monumentalem Roman Krieg und Frieden. Die in der Zeit von Napoleons Russland-Feldzug zwischen 1809 und 1812 spielende Handlung hat der Komponist zu einer schlagkräftigen Szenenfolge komprimiert, in der die Liebesgeschichte zwischen Natascha Rostowa und Andrej Bolkonski und die Schilderung des Kampfes der russischen Armee gegen die französische Invasion kontrastreich abwechseln und zugleich eng miteinander verflochten sind. Wie der Standesdünkel des alten Adels dem Glück zweier junger Menschen entgegensteht, wie eine Verführung gelingt und eine Entführung scheitert, wie manche ihrer Liebe entsagen und andere als Helden fallen – und in allem Prunk die Menschen nach einem Gegenüber suchen: das erzählt die Musik in ihrer Fülle prachtvoller Themen und berührender Momente. Prokofjews musikdramatisches Hauptwerk verknüpft Gesellschaftsdrama und Geschichtschronik zu einem überbordenden Panorama.
Die Inszenierung von Dmitri Tcherniakov zeigt eine Ansammlung von Menschen, die in einem historisch aufgeladenen Raum zusammenkommen: In der berühmten Säulenhalle des Hauses der Gewerkschaften in Moskau müssen sie sich auf unbestimmte Zeit in einer zufälligen Gemeinschaft einrichten. Wie von selbst beginnen sie, sich in Figuren hineinzudenken und Gespräche, Szenen, Feste zu spielen, als würden sie alle aus einem großen kollektiven Gedächtnis schöpfen. Das wächst sich bald zu einem Rollenspiel mit Emotionen heraus, bei denen nicht mehr zu unterscheiden ist, was nur angenommen und was wirklich empfunden ist. Ein fulminantes Ensemble agiert unter der Musikalischen Leitung von Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski.
Unter dem Glanz von Federboa und Tutu brodelt der Vulkan. Nicht nur für Gabriel von Eisenstein wird hier die Rache der Fledermaus zum Albtraum, wenn beim rauschenden Maskenball im Hause des Prinzen Orlofsky ein falscher Marquis und ein falscher Chevalier, eine vorgebliche ungarische Gräfin und reichlich angehende Künstlerinnen aufeinandertreffen. Gläser klirren, Beziehungen geraten ins Wanken, es wird geliebt, gelogen und getanzt. Hier wird gefeiert, solange es noch geht, getreu dem Motto: „Glücklich ist, wer vergisst …“.
Die Fledermaus von Johann Strauß gehört zum Inventar der Bayerischen Staatsoper. Im Dezember 2023 hob sich der Vorhang zu einer spektakulären Neuinszenierung dieses Stücks. Regisseur Barrie Kosky verlieh der „Operette aller Operetten“ ein neues Gewand: In einer farbenprächtig prallen Ausstattung (Bühnenbild: Rebecca Ringst, Kostüme: Klaus Bruns) tanzt hier eine Gesellschaft, eine ganze Stadt dem Abgrund entgegen. Schauplatz ist Wien, Stadt der goldenen Operettenära, wo 1874 Die Fledermaus uraufgeführt wurde. Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski bringt neue Seiten der Partitur zum Klingen. Diana Damrau gibt ihr Rollendebüt als Rosalinde, Georg Nigl verkörpert ihren Gatten Gabriel von Eisenstein, Katharina Konradi ist als Adele und Martin Winkler als Frank zu erleben.
Es ist die erste historische Aufnahme aus dem Archiv auf dem Label Bayerische Staatsoper Recordings: Felix Mendelssohns Elias unter der Musikalischen Leitung von Wolfgang Sawallisch aus dem Jahr 1984. Dieser Konzertmitschnitt versammelt ein hochkarätiges Ensemble von Sänger:innen wie Dietrich Fischer-Dieskau, Margaret Price, Brigitte Fassbaender, Peter Schreier und Kurt Moll, die allesamt – teils über Jahrzehnte –die Bayerische Staatsoper geprägt haben.
Die Aufführung von Felix Mendelssohns Elias eröffnete die Münchner Opernfestspiele 1984 und war zugleich Auftaktveranstaltung des 88. Deutschen Katholikentags. Der damalige Staatsoperndirektor und Generalmusikdirektor Wolfgang Sawallisch setzte ein Zeichen: Mit einem geistlichen Oratorium bewies er die stilistische Vielseitigkeit des im Nationaltheater beheimateten Bayerischen Staatsorchesters, und mit dem Werk eines protestantisch getauften Komponisten jüdischer Herkunft im Kontext eines katholischen Ereignisses sandte er ein weithin beachtetes ökumenisches Signal aus.
Andrea Chénier, uraufgeführt 1896, gilt zu Recht als Hauptwerk des Verismo: Mit dem Melodramma um die historische Figur eines Dichters in den Wirren der Französischen Revolution schuf der Komponist Umberto Giordano sein emotionsgeladenes Meisterwerk.
Regisseur Philipp Stölzl, der für seine fantasievolle, detailreiche und ausdrucksstarke Regie-Handschrift bekannt ist, gab mit dieser Oper 2017 sein Debüt an der Bayerischen Staatsoper. Spektakulär ist auch die sängerische Besetzung. Jonas Kaufmann und Anja Harteros, das Opern-Traumpaar schlechthin, sind damit zum vierten Mal in einer Münchner Neuproduktion zusammen zu sehen. Durch glückliche Umstände wurden zwei Aufführungen der – wie schon die Premierenserie restlos ausverkauften – Wiederaufnahmeserie noch im selben Jahr mitgeschnitten. Dieses Dokument einer aufwühlenden, begeisternden Operninterpretation ist nun auf DVD und Blu-ray verewigt.
Unter dem Titel Voyager begeben sich die Hornist:innen auf eine Klangreise von den Ursprüngen ihres Instruments bis zu zeitgenössischer Musik fürs moderne Ventilhorn. Die MunichOpera Horns schöpfen ihren Klang aus dem Bewusstsein für ihre Vergangenheit und entwickeln die Ausdrucksmöglichkeiten des Horns weiter. Dabei spielen sie originale Werke für ihre Instrumentenfamilie, erstellen eigens Arrangements von Klassikern ihres Repertoires (darunter das zweite Hornkonzert von Richard Strauss und einer Paraphrase aus seiner Oper Daphne) und präsentieren ganz neue, für sie selbst komponierte Werke. Mit erstaunlicher Virtuosität und klanglicher Delikatesse setzt dieses Ensemble neue Maßstäbe.
Das Kinderstück Der Mondbär gibt es jetzt auch als Hörspiel für zu Hause. Es ist die erste Veröffentlichung unseres hauseigenen Labels Bayerische Staatsoper Recordings für Kinder. Die Produktion nach dem bekannten Kinderbuch von Rolf Fänger und Ulrike Möltgen verknüpft diese Geschichte spielerisch mit Oper und Musik.
Der kleine Bär hat einen besten Freund: Den Mond. Er möchte ihn ganz für sich alleine haben und holt ihn in seine Höhle, doch die anderen Tiere vermissen den Mond und begeben sich auf die Suche. Denn der Mond leuchtet für alle und gehört niemandem ganz und ausschließlich. Das Bilderbuch von Rolf Fänger und Ulrike Möltgen erzählt von Freundschaft, Besitzen, Teilen und Loslassen.
Das Hörspiel Der Mondbär gibt es jetzt auch digital
Anlässlich des 500 jährigen Bestehen des Bayerischen Staatsorchesters erscheint eine Reihe von Veröffentlichungen herausragender Ensembles, die die Vielseitigkeit des Klangkörpers und seiner Mitglieder dokumentieren. Den Auftakt macht das 2009 gegründete Ensemble OPERcussion die Schlagzeuger des Bayerischen Staatsorchesters.
Original Grooves ist eine Reise zu den Ursprüngen und Traditionen des Schlagwerks. Besonders in Lateinamerika ist die perkussive Tradition fester Bestandteil sowohl religiöser Rituale als auch populärer Festtänze und erscheint in vielerlei Gestalt und Spielweisen . Von Kuba über Mexiko nach Argentinien und Brasilien das Album ist eine musikalische Reise durch Lateinamerika und zeigt den musikalischen Reichtum des Kontinents in Klassikern etwa des Bossa Nova, Tango oder Son Cubano.
Das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper erstmals auf DVD! Gemeinsam mit den jungen Sängerinnen und Sängern des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper präsentiert Regisseur Axel Ranisch einen ungewöhnlichen Zugriff auf zwei selten gespielte Werke: In Pjotr I. Tschaikowskis letzter Oper Iolanta sucht eine blinde Prinzessin nach den Gründen für ihre Traurigkeit und findet die Liebe. In Igor Strawinskys neoklassischem Buffa-Einakter Mavra hat eine erfinderische junge Frau einen riskanten Einfall und schmuggelt ihren Geliebten als Köchin verkleidet ins Haus ihrer Mutter. Mit großer Liebe zu seinen Figuren und beeindruckendem Gespür für die Beziehungen zwischen ihnen verwebt Ranisch beide Werke zu einem zauberhaften Coming-Of-Age-Märchen über Familie, Liebe, Erkenntnis und Selbstbestimmung: Aus Mavra und Iolanta wird Mavra / Iolanta.
Es war ein besonderer Moment, das 1. Akademiekonzert des Bayerischen Staatsorchesters vergangene Spielzeit: eines der ersten öffentlichen Konzerte nach Schließung der Konzertsäle 2020 und das erst zweite Konzert unter der Leitung von Vladimir Jurowski als designierter Generalmusikdirektor. Auf dem Programm stand Ludwig van Beethovens revolutionäre zweite Symphonie und das korrespondierende zeitgenössische Werk Testament des australischen Komponisten Brett Dean. Erleben Sie den Live-Mitschnitt dieses Konzerts nun auf CD!
Trailer - The Snow Queen
The Snow Queen ist Hans Abrahamsens erste Oper komponiert für die phänomenale Sopranistin Barbara Hannigan, die auf Hans Christian Andersens Märchen basiert. Neben Barbara Hannigan sind Rachael Wilson, Katarina Dalayman und Peter Rose zu erleben, die musikalische Leitung hat Cornelius Meister inne. Erleben Sie den Mitschnitt der englischen Uraufführung an der Bayerischen Staatsoper in einer Inszenierung von Andreas Kriegenburg.
Trailer - Die tote Stadt von Erich Wolfgang Korngold
Unter der musikalischen Leitung von Kirill Petrenko jetzt auf DVD und Blu-ray.
Wenige Wochen vor der erfolgreichen Uraufführung von Die tote Stadt bezeichnete kein Geringerer als Giacomo Puccini den damals 23-jährigen Erich Wolfgang Korngold als „die stärkste Hoffnung der neuen deutschen Musik“. Ab sofort gibt es Korngolds Oper auch für Sie zu Hause!
Erleben Sie Jonas Kaufmann und Marlis Petersen in der Inszenierung von Simon Stone, die unter der musikalischen Leitung von Kirill Petrenko am 18. November 2019 Premiere feierte.
Trailer - Symphonie Nr. 7 von Gustav Mahler
Dieses Album ist die erste Veröffentlichung des Labels der Bayerischen Staatsoper –Bayerische Staatsoper Recordings. Der Live-Mitschnitt von Gustav Mahlers 7. Symphonie aus dem Münchner Nationaltheater offenbart eine dramatische Interpretation eines der Gipfelwerke des spätromantischen Orchesterrepertoires. Hier erleben wir, wie ein mit seinem Dirigenten innig vertrautes Orchester über alle symphonische Kraft und Brillanz hinaus eine epische Geschichte erzählt: ein unvergesslicher musikalischer Moment und ein einzigartiges Klangerlebnis.
WEITERE INFOS ZU UNSEREN PRODUKTEN
Die in den wertig und aufwendig gestalteten Hardcover-Booklets enthaltenen Hintergrundinformationen und Essays ergänzen das technisch anspruchsvolle Klang- und Bilderlebnis.
Bayerische Staatsoper Recordings wird im Auftrag der Bayerischen Staatsoper und von der Bayerisches Staatsorchester Konzert GmbH realisiert.Den weltweiten physischen und digitalen Vertrieb übernimmt die NAXOS MUSIC GROUP. Das Angebot von Bayerische Staatsoper Recordings ist auf CD, DVD und Blu-ray verfügbar und bei allen großen digitalen Anbietern wie Amazon Music, Apple Music, Deezer, Idagio, Napster oder Spotify sowie im Fachhandel erhältlich.
DAS BSOREC TEAM
Geschäftsführung Benedikt Don Strohmeier
Labelmanagement Anne Kraus
Editorial Malte Krasting
Kontakt: [email protected]
Im Vertrieb der NAXOS DEUTSCHLAND
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