PLÄDOYERS

OF ONE BLOOD: Post truth politics

Sa, 27.06.26, 17:30 Uhr

Vortrag: Prof. Dr. mult. Lydia Hartl (Kulturwissenschaftlerin/Medizinerin/Psychologin)

POST TRUTH POLITICS: eine unendliche Beziehungsgeschichte.
Seit jeher war es eine Stärke der Oper, Gefühle – von Liebe, Hass, Verzweiflung oder Eifersucht – ins Extreme zu vergrößern. Und seit jeher halfen hierbei sowohl mythische als auch historische Vorlagen. Um die explizite Wahrheit geht es dabei selten, vielmehr um gefühlte Wahrheiten. Und gerade postfaktische Narrative, erst recht, wenn es nicht nur um moralische Glaubwürdigkeit, sondern auch um Erhaltung oder Zugewinn realpolitischer Macht geht, entfalten dabei eine große Hartnäckigkeit. 

Kein Wunder also: Bis heute sind Schwarz-Weiß-Plädoyers zu Mary Stuart und Elizabeth I. nicht in Deckung zu bringen, die eine und abschließende Deutung und Auflösung des Konflikts gibt es nicht. Zu komplex, divers und raffiniert gestalteten bereits die Zeitgenossen das, was die Öffentlichkeit erfahren und glauben sollte. 

Of one blood? Der Opernstoff über die beiden Ausnahmefrauen Elizabeth und Mary verhält sich nicht nur als „true crime“-Neupositionierung historischer Quellen, sondern ist weit darüber hinaus von erstaunlicher Aktualität für derzeit brisante gesellschaftliche Diskurse. Nervenkitzel garantiert. Ein Beitrag zum Auftragswerk der Bayerischen Staatsoper über die zum ewigen Scheitern verurteilte Beziehung der beiden Königinnen.

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DIE WALKÜRE: Fest in das Auge

So, 28.06.26, 15:30 Uhr

Vortrag: Dr. Sergej Liamin (Germanist)

„Fest in das Auge“: Über die Untaten der Menschlichkeit in der Walküre
Die Handlung der Walküre zeigt eine Folge von äußeren und inneren Konflikten, in denen göttliche Gebote verletzt werden, damit sich die Protagonisten zu einer höheren Menschlichkeit befreien. Essentiell für diese Momente der Emanzipation ist eine präzise austarierte Dramaturgie der Blicke, deren (un-)sichtbares Theater sowohl die Bühnenaktion wie auch die Figurenrede leitmotivisch durchzieht. Indem die Götter und Helden sich gegenseitig in die Augen schauen, überwinden sie die ihnen auferlegten Zwänge, um sich selbst im anderen sowie den anderen in sich selbst zu erkennen und dadurch die eigene Autonomie zu erlangen: in den Erfahrungen der Liebe und in den Ereignissen der Gnade.

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OF ONE BLOOD: Ein Blut, zwei Rollen

Mo, 29.06.26, 17:30 Uhr

Vortrag: PD Dr. Georg Eckert (Historiker)

Ein Blut, zwei Rollen: Wie Elisabeth und Maria Stuart ihr Drama inszenierten
Einträchtig ruhen Königin Elisabeth I. von England und Maria Stuart, die in den 1570er und 1580er Jahren ihren Streit um die englische Krone austrugen, nahe beieinander in Westminster Abbey. Bis heute aber wird ihr Machtkampf auf Theater- und Opernbühnen ausgefochten – von Friedrich von Schiller bis Elfriede Jelinek, von Gaetano Donizetti bis nunmehr Brett Dean. Dabei war der Konflikt zwischen Elisabeth und Maria Stuart einerseits gar kein Drama, sondern exakt kalkulierte Machtpolitik: von beiden. Andererseits war er von den Protagonistinnen dezidiert als ein Drama angelegt: nicht im Sinne eines Verhängnisses, sondern indem beide ihre Rolle kontrolliert zu spielen wussten. In der Frühen Neuzeit war die ganze Welt eine Bühne, so hat es Shakespeare einmal formuliert, und eben erst recht die politische. In diesem Sinne waren sämtliche Gefühle und Gefühllosigkeiten, die Elisabeth und Maria Stuart erkennen ließen, zunächst einmal keine persönlichen Emotionen, sondern wohlüberlegte Gesten: vor einem hochadeligen Publikum, das sich einen eigenen Reim auf dieses überaus kunstvolle Schauspiel machte. Der Vortrag möchte darauf aufmerksam machen, wie die beiden Rivalinnen ihre Politik jeweils gekonnt zu inszenieren verstanden – mit dem besseren Ende für Elisabeth, jedenfalls im realen Leben.

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DIE WALKÜRE: Geschwisterliebe

Mi, 01.07.26, 15:30 Uhr

Lesung: Tara Ewers (Schauspielerin)

Geschwisterliebe in Robert Musils Mann ohne Eigenschaften
Im Streitgespräch zwischen Wotan und Fricka im zweiten Aufzug von Richard Wagners Walküre empört sich die Gattin und Hüterin der Ehe über die Blutsschande, die mit dem Bund des Zwillingspaars Siegmund und Sieglinde in einer Mondnacht einhergegangen sei: „Mir schaudert das Herz, es schwindelt mein Hirn: bräutlich umfing die Schwester der Bruder!“ Im Ring des Nibelungen kann jedoch nur aus dieser normwidrigen Verbindung der freie Held Siegfried hervorgehen. Die geschwisterliche Liebe wird auch in Robert Musils monumentalem Roman Der Mann ohne Eigenschaften thematisiert. Mit der platonischen und auch explizit physischen Verbindung seines Protagonisten Ulrich mit dessen Zwillingsschwester Agathe schildert der österreichische Schriftsteller eine Utopie, in der Gegensätze verschmelzen und sich das Ich als menschliche Identität mit der Natur und der Welt als allem Nicht-Ich vereint. Im Nachlass zu dem gewaltigen Fragment findet sich das Kapitel „Beginn einer Reihe wundersamer Erlebnisse“. Wir werden Zeuge von „Mondgesprächen“ zwischen Ulrich und Agathe, in denen auch der Schluss gezogen wird, dass „jeder Vorgang in Mondnächten die Natur des Unwiederholbaren“ habe.

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DIE WALKÜRE: (Kein) Freispruch für Siegmund

Mi, 08.07.26, 15:30 Uhr

Vortrag: Prof. Dr. Arne Stollberg (Musikwissenschaftler)

(Kein) Freispruch für Siegmund
Über die Schuldunfähigkeit eines traurigen Helden
Siegmund ist in mancherlei Hinsicht die traurigste Gestalt der Ring-Tetralogie: ein Outlaw, der nicht weiß, weshalb er ein Outlaw ist; der nicht versteht, warum ihm als das „Rechte“ erscheint, was seinen Mitmenschen „arg“ dünkt, während das für ihn „Schlimme“ allgemein hohe „Gunst“ genießt. Zum „freien Helden“ möchte ihn sein als Wälse auftretender Vater Wotan formen, zur Verkörperung einer Gesetzlosigkeit, die paradoxerweise den Zweck erfüllen soll, gerade dasjenige zu stützen, wogegen sie opponiert: die auf Verträgen beruhende Ordnung des Staates. Kann jemand für ein Handeln verantwortlich gemacht werden, von dem er gar nicht weiß, dass es gegen Gesetze verstößt, weil seine Erziehung darauf ausgerichtet war, ihn hierüber im Unklaren zu lassen? Vertrackte juristische Denkfiguren sind es, die Wagner in der Walküre zum Thema macht. Schon innerhalb eines Gerichtsprozesses wäre die verhandelte Materie äußerst komplex. Wie aber wird daraus sinnfälliges Musiktheater?

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DIE KAMELIENDAME: In Schönheit sterben

Fr 10.07.26 18:00 Uhr

Vortrag: Prof. Dr. Tina Hartmann (Literaturwissenschaftlerin/Librettistin)

In Schönheit sterben
Seit Novalis seiner angebeteten Sophie hinterherstab, galt die Tuberkulose als Krankheit der Dichter und schönen Mädchen. Die Verbindung zur Liebe liegt damit auf der Hand. Dabei war sie tatsächlich die Krankheit der Armut, der Unterernährung und der engen, schlechtgelüfteten Zimmer; hoch ansteckend, was aber im 19. Jahrhundert nicht bekannt war. Mit ihr haftet der inmitten der Pariser High Society so schön blühenden wie rasch welkenden ‚Kameliendame‘ das Stigma ihrer ärmlichen und zweifehlhaften Herkunft an. Kaum ein Stoff hat das 19. Jahrhundert so elektrisiert wie die tragische Geschichte der romantisch liebenden Mätresse mit ihren Fragen nach Schicksal, Verantwortung und Schuld. Vor und nach Verdis La traviata entstanden Dramatisierungen und die Rolle der Marguerite gehörte zu den wichtigsten von Sarah Bernhard, die das gestische Potenzial des Stoffes für den Stummfilm entdeckte. 
Schönheit, Krankheit und Erinnerung verschränken sich auch in John Neumeiers Ballett und bei der Frage, wie Tuberkulose-Bakterien den Eintritt in die Gesellschaft ebnen und diese zugleich davor schützen, dass sich eine nach den moralischen Vorstellungen der Zeit „gefallene Frau“ dauerhaft darin einnistet.

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FIDELIO: Das Werk als Werkstatt

So, 12.07.26, 17:30 Uhr

Vortrag: Prof. Dr. Stephan Mösch (Musikwissenschaftler)

Das Werk als Werkstatt
Für Beethoven kam das Thema „Fidelio“ nie zur Ruhe. Drei Fassungen eigenen Rechts gibt es, vier Ouvertüren. Im Nachlass des Komponisten fanden sich weitere Bausteine. Das Stück hat etwas Unabgegoltenes, es kommt auch in den Aufführungen bis heute nicht zur Ruhe. Als Beethoven daran arbeitete, herrschte Krieg. Wien war belagert von französischen Truppen. Die Botschaft ist die einer Befreiung, einer Utopie. Dennoch ließ sich Fidelio in verschiedenster Weise nutzen: Die Oper ist politisch missbraucht worden und hat sehr unterschiedlichen Regimes als Aushängeschild gedient. Warum war das möglich? Warum sind Aufführungen des Stückes bis heute eine Herausforderung? Wovon lebt Beethovens Musik? Wie stellt er sich und uns seine Protagonistinnen und Protagonisten vor? Der Vortrag von Prof. Dr. Stephan Mösch geht solchen Fragen nach und enthält auch Hörbeispiele.

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FIDELIO: Der Musiktheater-Solitär

Di, 15.07.26, 17:30 Uhr

Vortrag: Robert Maschka

Der Musiktheater-Solitär Fidelio: Beethovens Anverwandlung eines seinerzeit populären Operngenres und die Folgen daraus – nicht zuletzt in Calixto Bieitos Münchner Inszenierung
Im Opernrepertoire behauptet Beethovens einzige Oper eine Sonderstellung. In Fidelio erleben wir einen ambitionierten Komponisten, der zunächst vor allem mit Instrumentalwerken Aufmerksamkeit erregt hat und nun seine dort entwickelte persönliche Handschrift in die Gattung Oper einbringt. Dies setzt einen komplexen Umarbeitungsprozess in Gang, an dem wir beobachten können, wie Beethoven mit dem Fidelio-Projekt ringt: Vier Ouvertüren und drei Opern-Versionen geben davon Zeugnis. Auch war Beethoven, der die Ideale der französischen Revolution hochhielt, von dem auf die Freiheitsidee fokussierenden Plot seiner Textvorlage geradezu berauscht. Deshalb war er darauf bedacht, den ursprünglich im revolutionären Frankreich entwickelten Typ der Rettungs- und Befreiungsoper in eine deutsche Version zu übersetzen, in der der deutsche Idealismus der Spätaufklärung sein utopisches Potenzial entfalten sollte. Damit aber sind Beethovens Protagonisten von einem idealistischen Feuer durchdrungen, das Fidelio zum Faszinosum macht: Es öffnet sich hier ein Denkraum, der bis heute anspruchsvolle Gegenwartskunst in sich hineinzieht. Demgemäß stellt sich Calixto Bieitos nach wie vor brisante Münchner Inszenierung dem hohen intellektuellen Anspruch Beethovens. Indem ihre Bildsprache zwischen Nähe und Distanz zu Beethovens Musik changiert, erzeugt sie ein Spannungsfeld – durchaus in Abkehr von den Abgründen politischer Vereinnahmung, in die frühere Zeiten Beethovens Fidelio getrieben hatten.

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FIDELIO: Das Labyrinth

Sa, 18.07.26, 17:30 Uhr

Lesung: Julian Plattner (Schauspieler)

Das Labyrinth der Zeit in Jorge Luis Borges’ Der Garten der Pfade, die sich verzweigen
Es ist die letzte Vorstellung von Calixto Bieitos Fidelio-Inszenierung, die seit ihrer Premiere am 21. Dezember 2010 über vierzig Mal im Münchner Nationaltheater gezeigt worden ist. Der spanische Regisseur hat sich für seine Deutung von Beethovens „Rettungsoper“ einst von dem argentinischen Schriftsteller Jorge Luis Borges, einer Schlüsselfigur des Magischen Realismus, inspirieren lassen. Insbesondere dessen Faszination für Labyrinthe, die in mehreren seiner Texte Niederschlag gefunden hat, stand Pate für das Bühnenbild von Rebecca Ringst: Denn hier ist nicht nur Florestan Gefangener unter der autokratischen Willkürherrschaft Pizarros, sondern das gesamte Figurenpersonal irrt in einem gewaltigen, scheinbar ausweglosen Labyrinth umher. Bieito ergänzte für seine Inszenierung das gesungene und gesprochene Libretto durch Texte von Borges und Cormac McCarthy. So rezitiert Pizarro vor seiner Auftrittsarie aus Borges’ Erzählung Der Garten der Pfade, die sich verzweigen: „Wer ein grässliches Unternehmen ausführt, muss sich vorstellen, dass er es bereits vollbracht hat“. Der Text erzählt von einem Agenten des Deutschen Reichs während des Ersten Weltkriegs und einem rätselhaften „unsichtbaren Labyrinth aus Zeit“.

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DER FREISCHÜTZ: Ein Zwiegespräch

So, 26.07.26, 16:30 Uhr

Lesung: N. N.

„So sind Kaspar und Samiel ein und derselbe“: Ein Zwiegespräch mit dem Teufel in Thomas Manns Doktor Faustus
In Dmitri Tcherniakovs Inszenierung von Webers Freischütz tritt nicht, wie sonst üblich, ein Schauspieler auf, der Samiel in der Wolfsschlucht seine Stimme verleihen würde. Stattdessen führt hier Kaspar ein Zwiegespräch mit sich selbst, wenn der Pakt mit dem Bösen erneuert wird. Auch der fiktive Komponist Adrian Leverkühn ist in Thomas Manns Roman Doktor Faustus den Verführungen des Teufels ausgesetzt. In der dämonischen Atmosphäre eines Bordells spekuliert der Protagonist über seine göttliche Errettung, indem er auf dem Klavier einen „aufhellenden Halbton-Abstand wie im Gebet des Eremiten im Freischütz-Finale“ moduliert. Und im 25. Kapitel kommt es zu einem ausführlichen Zwiegespräch mit demjenigen, der auch bei Thomas Mann „Samiel“ genannt wird. Aus dieser Begegnung, an deren Wirklichkeit Adrian Leverkühn selbst zweifelt, wird im Rahmen des Festspiel-Fokus ein Ausschnitt gelesen.

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DER FREISCHÜTZ: High Risk, High Gain?

Mi, 29.07.26, 17:30 Uhr

Vortrag: Prof. Dr. Jasmin Mersmann (Kunst- und Kulturhistorikerin)

High Risk, High Gain? Zum Teufelspakt in Webers Freischütz und darüber hinaus
Sei es Liebe, Ehrgeiz, Geldnot, Jagdeifer oder Wissensdurst – unterschiedlichste Motive treiben Menschen zu der Untat schlechthin: dem Bund mit dem Teufel. In Webers „Freischütz“ kämpft Max um seine Zukunft mit Agathe – und in Tcherniakovs Inszenierung zudem um die Firma ihres Vaters. Sein Freund Kaspar ringt mit Eifersucht und anderen inneren Dämonen. Ausgehend von der berühmten Wolfsschluchtszene untersucht der Vortrag das Motiv des Teufelspakts in Oper, Literatur und Wirklichkeit. Denn Teufelspakte waren nicht nur Fiktion oder Metapher, sondern auch eine historische Realität, die blutige Spuren in Archiven hinterlassen hat.

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