Matsukaze

Der Dichter und Hofbeamte Ariwara no Yukihira (818–893) wird zum Leiter des kaiserlichen Archivs ernannt. Seine waka-Gedichte sind Teil verschiedener Anthologien, darunter des Kokin-wakashū (auch genannt Kokin-shū) und des Hyakunin isshu. Eines seiner bekanntesten Gedichte, Nr. 16 im Hyakunin isshu bzw. Nr. 365 in Buch Nr. 8 des Kokin-wakashū, wird in Matsukaze zitiert.

_{BN: Wikimedia Commons/Woodblock Print by Yoshitoshi, 1886- gemeinfrei -
see - https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Yoshitoshi-Ariwara_no_Yukihira.jpg}

Der waka-Dichter und Sohn des ehemaligen Tennō Saga, Minamoto no Tōru (822 895), wird Minister am kaiserlichen Hof. Er wird als Vorbild des Protagonisten Hikaru Genji des ersten japanischen Romans Genji monogatari (Die Geschichte vom Prinzen Genji) von Murasaki Shikibu angesehen.

Das von Kaiser Uda in Auftrag gegebene Kokin-wakashū wird fertig gestellt.

Murasaki Shikibu wird in Heian-kyō (heute: Kyōto) geboren.

Sei Shōnagon (966–1025), Tochter des Dichters Kiyohara no Motosuke; tritt als Hofdame in den Hof ein. Sie beginnt mit der zehnjährigen Aufzeichnung des Makura no sōshi (Skizzenbuch unter dem Kopfkissen, als Kopfkissenbuch bekannt).

Kaiser Ichijō (980–1011) ernennt Shōshi, die Tochter seines Regenten Fujiwara no Michinaga, zur Kaiserin, obwohl Teishi bereits Kaiserin ist. Er ist dadurch erster Kaiser der Geschichte Japans mit zwei Kaiserinnen.

Murasaki Shikibu beginnt mit dem Genji monogatari.

Murasaki Shikibu tritt in das Hofleben ein. Sie wird von Fujiwara no Michinaga persönlich als Tutorin seiner Tochter angestellt. Später wird sie Hofdame der Kaiserin Shōshi und damit zur direkten Konkurrentin von Sei Shōnagon, die sich im Gefolge der anderen Kaiserin (Kaiserin Teishi) befand. Die beiden Schriftstellerinnen verbindet eine auf Gegenseitigkeit beruhende Abneigung.

Die Tagebucheinträge Murasaki Shikibus enden. Ihr genaues Sterbedatum ist nicht bekannt.

Beginn der Kamakura-Zeit. Sarugaku spaltet sich auf in Noh und Kyōgen. Zu dieser Zeit wird Noh noch sarugaku oder sarugaku nō genannt und taucht unter diesem Namen auch in vielen Theorieschriften auf. Die Bezeichnung des Noh bzw. nōgaku setzt sich als offizieller Name der Gattung erst im 19. Jahrhundert durch.

Ashikaga Takauji wird erster Shōgun des Ashikaga-Shōgunats. Seine Herrschaft markiert den Beginn der Muromachi-Zeit. Beim Noh haben sich zwei Strömungen herausgebildet: das sarugaku nō, das weitgehend auf mimetischen Bewegungen basiert, und das dengaku nō, das auf symbolischen Bewegungen aufbaut. Das dengaku nō ist die Theaterform der Hauptstadt und somit des Adels. Das sarugaku nō wird vom Adel in der Hauptstadt nicht akzeptiert und daher im Umland dargeboten. Beide Theaterformen organisieren sich in Truppen. In Yamato gibt es vier besonders starke sarugaku nō-Truppen: yūzaki-za, sakado-za, tobi-za und emmani-za. Sie bilden die vier ältesten Noh-Schulen, die unter anderen Namen bis heute bestehen: yusaki-za -> Kanze; sakado-za -> Kongō; tobi-za à->Hōshō; emmani-za -> takeda -> komparu

Zeami wird geboren. Sein Vater Kan’ami Kiyotsugu (1333–1384) ist Dichter, Schauspieler und Dramatiker. Er gründet und leitet die yūzaki-za-Theatertruppe, die sich zur Kanze-Noh-Schule entwickelt.

_{BN: Wikimedia Commons/public domain -https://jv.wikipedia.org/wiki/Barkas:Zeami.jpg}

Zeami und sein Vater Kan’ami treten bei einer Aufführung vom Noh-Stück Okina (Der Greis) im Shintō-Schrein Imakumano in Tokio auf, die vom 17-jährigen Shōgun Ashikaga Yoshimitsu (1358–1408) besucht wird. Er ist von der Darbietung so beeindruckt, dass er Patron von Kan’ami und Zeami wird. Zeami erhält dadurch eine (für Schauspieler untypische) literarische Ausbildung. Durch die Förderung des Shōgun wird eine Blütezeit des Noh eingeleitet – es wird zur höfischen Kunstform und Kunstform der Samurai. Zeami und Kan’ami werden japanweit bekannte Persönlichkeiten.

 

Kan’ami stirbt. Zeami wird neuer Leiter der Kanze-Truppe.

Da er keine eigenen Kinder hat, adoptiert Zeami seinen Neffen On’ami. Er beginnt mit dem Fūshi kaden (Schrift über die Überlieferung der Blüte, im Deutschen als Blumenspiegel erschienen), seiner bekanntesten Abhandlung über das Noh-Theater. Die Lehren stammen von ihm und seinem Vater. Sie werden als Geheimschrift an Familienmitglieder weitergegeben.

Geburt von Zeamis erstem Sohn Motomasa. Es entsteht eine Rivalität zwischen Motomasa und On’ami, die beide um die Nachfolge Zeamis konkurrieren.

Shōgun Yoshimitsu stirbt. Sein Nachfolger Shōgun Ashikaga Yoshimochi beendet die Unterstützung von Zeami.

 Zeami beendet die Arbeit am Blumenspiegel. Er überlässt ihn seinem Sohn Motomasa.

Zeami wird Anhänger des Zen-Buddhismus. Sein Sohn Motomasa übernimmt die Leitung der Kanze-Schule.

On’ami gründet eine eigene Truppe, die in Konkurrenz steht mit der Truppe von Motomasa (bzw. Zeami). Er folgt dabei der dengaku nō-Tradition, während Motomasa sarugako nō praktiziert.

Auf dem Gelände des Palasts des Shōgun findet eine Konfrontation der Truppen von On’ami und Motomasa in Form einer spektakulären Theateraufführung statt. Fünfzehn Stücke wurden gezeigt. Der Shōgun bevorzugt On’ami vor Motomasa und verbietet somit letzterem und Zeami, im Palast aufzutreten. Motomasa flieht in die Provinz.

Motomasa stirbt unter mysteriösen und bis heute ungeklärten Umständen auf einer Reise. Zeami übergibt seine Lehren dem Schauspieler Komparu Zenchiku (1405–1470), anstatt sie seinem Neffen On’ami zu überlassen. Diese Provokation lässt Zeami beim Shōgun weiter in Ungnade fallen.

Zeami wird von Shōgun Ashikaga Yoshinori auf die Insel Sado verbannt.

Ashikaga Yoshinori stirbt. Möglicherweise kehrt Zeami nach Kyōto zurück.

Vermutetes Sterbejahr von Zeami. Komparu Zenchiku wird Noh-Meister der Kanze-Schule.

bis 1603: Sengoku-Zeit. Eine über 100 Jahre andauernde Phase des Bürgerkriegs, in der verschiedene Clans um die Vormachtstellung kämpfen. Die (gesellschaftlichen) Turbulenzen sorgen für die erste der drei großen Krisen des Noh-Theaters, die es aber übersteht.

bis 1868: Edo-Zeit. Noh bleibt weiterhin eine aristokratische Kunst, unterstützt vom Shōgun, den Feudalherren und dem reichen Bürgertum. Die Noh-Meister versuchen, die hohen Standards und die historische Authentizität zu bewahren. Doch um die Details der Bewegungen und Positionen der Meister weiterzugeben und zu reproduzieren, wird das Tempo der Aufführungen zunehmend langsamer. Die heutige Noh-Aufführungsweise geht auf diese Zeit zurück. Die Aufführungen zu Zeamis Zeit waren deutlich dynamischer und weniger abstrahiert als das Noh der Edo-Zeit und dem Noh, wie es heute praktiziert wird. Das Gildensystem der Noh-Schulen wird strenger, weswegen Frauen größtenteils ausgeschlossen werden. Das Shōgunat erklärt die Kanze-Schule zur „Hauptschule“ des Noh. Kita Shichidayū (Shichidayū Chōnō), der zuvor Mitglied der Komparu- Schule war, gründet die Kita-Schule, die fünfte bis heute bestehende Noh-Schule.

_{BN: Wikimedia Commons/Sasaki Toyokichi: Nogaku; 1891 - Ritsumeikan University -
public domain - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nogaku-In-the_Noh-Theatre-by-Ogata-Gekko-1891.png}

9. November: Auf Druck der Reformbefürworter, die eine Restauration der Kaiserherrschaft anstelle des Shōgunats mit gleichzeitiger Modernisierung des Landes anstreben, überträgt der Shōgun Tokugawa Yoshinobu all seine Macht auf den Tennō und dankt zehn Tage später ab. Er ist der letzte Shōgun Japans.

Beginn der Meiji-Zeit (Benannt nach der Regierungsdevise des Tennō: „Erleuchtete Zeit“). Tennō Mutushito beginnt eine radikale Erneuerung der japanischen Gesellschaft: Das feudale Ständesystem wird abgeschafft, der Sitz des Tennōs von Kyōto nach Tokio verlegt, der Shintoismus zur Staatsreligion erklärt; der gregorianische Kalender, der Yen als Währung im Dezimalsystem und ein neues Schulsystem werden eingeführt. Der japanische Staat beendet die finanzielle Unterstützung für das Noh- Theater, womit es in seine zweite schwere Krise gerät. Die Zahl der Noh- Darsteller und -Bühnen geht stark zurück. Noh-Truppen sind gezwungen, nun auch für die breite Öffentlichkeit sowie in den Theatern der Großstädte wie Tokio und Osaka aufzutreten. Noh und Kyōgen verschmelzen zunehmend zum nōgaku: Zwischen den Noh-Stücken wird ein auflockerndes Kyōgen-Stück gespielt. Aufgrund der Anziehungskraft des Noh auf ausländische Diplomaten wird schließlich die kaiserliche Unterstützung zumindest zum Teil wiedergewonnen. Noh-Meister unterrichten Menschen aus dem Adel, wodurch auch wieder Frauen Noh spielen, da weibliche Adelige Lehrerinnen fordern.

11. Februar: Verkündung der Meiji-Verfassung, der ersten Verfassung des japanischen Kaiserreichs.

9. März: Tatsumi Hijikata wird in Akita geboren.

Nach den Atombombenabwürfen über Hiroshima und Nagasaki kapituliert Japan. Das Ende des Zweiten Weltkriegs markiert auch das Ende der staatlichen Förderung des Noh-Theaters, womit es (zunächst) in seine dritte große Krise gerät.

Die Tokyo Music School erlaubt Frauen das Studium, wodurch auch die Noh-Schulen das Verbot für Frauen lockern.

Die ersten Frauen treten der Nohgaku Performers’ Association bei.

Noh wird erstmals im Westen dargeboten, im Rahmen der Biennale in Venedig.

23. Oktober: Toshio Hosokawa wird in einem Vorort von Hiroshima geboren.

Die japanische Regierung erklärt nōgaku zum immateriellen Kulturgut und schützt damit die Tradition sowie die Ausführenden.

Hijikata gibt sein Tanzdebüt mit Forbidden Colors (kinjiki), worin er darstellt, wie er Sex mit einem jüngeren Mann hat und ihn dazu zwingt, ein Huhn zu töten.

Hosokawa erhält ersten Klavierunterricht.
Hijikata beginnt mit seinen Tanzexperimenten, die zur Butoh-Bewegung führten. Er leitet eine Gruppe experimentierfreudiger Tänzer, die neue körperliche Ausdrucksformen suchen und dabei jegliche bereits existierenden Konzepte und Kategorien ablehnen. Das Ergebnis sind Tänze mit hohem Schock-Faktor. In den späten 1960er Jahren: Hijikata versucht im Selbststudium die Konventionen und Gewohnheiten zu verstehen, die ihn geformt haben. Durch den Blick nach innen, Sensibilität für sich und sein Umfeld, Imagination und bildliche Anweisungen entsteht eine neue Herangehensweise an den Tanz. Der starke individuelle Bezug bei der Kreation der Tänze sorgt für eine Zersplitterung der Butoh-Bewegung, und viele Tänzer:innen machen sich unabhängig von Hijikata. Diese Tänze, die aus den Experimenten hervorgingen, werden zunächst nicht Butoh genannt, sondern „terror dance“, „dance experiment“ oder ankoku buyō („dark black dance“).

Hijikatas Performance Mid-afternoon Secret Ceremony of a Hermaphrodite. Die Performance enthält das Auftragen eines weißen Gipsbelags auf Hijikatas Körper. Im Laufe der Zeit wird der Gipsbelag durch weiße Farbe ersetzt und zu einem Charakteristikum des Butoh

Hosokawa beginnt sein Musikstudium in Tokio.

Hosokawa beginnt sein Studium an der Universität der Künste in Berlin bei Isang Yun (Komposition), Witold Szalonek (Tonsatz) und Rolf Kuhnert (Klavier).
Ein Einschlagkrater auf dem Merkur wird von der Internationalen Astronomischen Union nach Zeami benannt.

Hosokawa kommt bei einer Aufführung in Berlin erstmals in Kontakt mit der traditionellen japanischen Hofmusik gagaku.

_{BN: Wikimedia Commons/aus: Die Gartenlaube, 1883, S. 357 - public domain} 

Eine neue Strömung von Tänzer:innen ohne direkten Bezug zu den Experimenten der ersten und zweiten Generation des Butoh beginnen, den Begriff für sich zu verwenden.
Hosokawa nimmt zum ersten Mal an den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt teil.

Während der Berliner Festwochen lernt Hosokawa Tōru Takemitsu (1930– 1996) kennen.

Für sein erstes Orchesterstück Preludio erhält Hosokawa den 1. Preis des Kompositionswettbewerbs der Berliner Philharmoniker. Er komponiert sein erstes Stück für ein traditionelles japanisches Instrument: Nocturne für die 17-saitige Bass-Koto. Während der Ferienkurse in Darmstadt erhält er Unterricht bei Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough und Wolfgang Rihm.

Hosokawa setzt sein Studium an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Klaus Huber (Komposition) und Brian Ferneyhough (Analyse) fort. Die japanische Regierung gründet das Nationale Noh-Theater in Tokio (als Nebeneinrichtung des Nationaltheaters).

Klaus Huber veranlasst Hosokawa zu einem halbjährigen Studienaufenthalt in Tokio, damit er sich mit traditioneller japanischer Musik auseinandersetzen kann.

Hosokawa beendet seine Studien in Freiburg und kehrt nach Tokio zurück.

Hosokawa wird bis 2007 Composer-in-Residence des Tokyo Symphony Orchestra. Uraufführung seiner ersten Oper Vision of Lear im Rahmen der Münchner Biennale.

23. Juli: Uraufführung von Hiroshima Requiem in Tokio.

Hosokawa wird (bis 2008) regelmäßig als Dozent zu den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt eingeladen.

Butoh ist weltweit verbreitet. Die Form hat sich verändert; Stilpluralismus.

Hosokawa wird Mitglied der Akademie der Künste in Berlin.

Uraufführung der Oper Hanjo in Aix-en-Provence (ML.: Ōno Kazushi, Choreogr.: Anne Teresa De Keersmaeker). Hosokawa wird Gastprofessor für Komposition am Tokyo College of Music.

Die ersten Frauen treten der Association for Japanese Noh Plays bei.

Das Nationale Noh-Theater präsentiert regulär Programme von weiblichen Noh-Performerinnen.

_{BN: IMAGO/Avalon.red}

Die UNESCO nimmt nōgaku, also Noh und Kyōgen, auf die repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf.

Ca. 1200 männliche und 200 weibliche Noh-Performer:innen sind aktiv.

Hosokawa wird Gastprofessor an der Elisabeth University of Music in Hiroshima.

Uraufführung von Matsukaze im Théâtre de la Monnaie in Brüssel (Dir.: Pablo Heras-Casado, Choreogr.: Sasha Waltz).

_{BN: Peter Uhlig}

bis 2014: Hosokawa ist Composer-in-Residence des Netherlands Philharmonic Orchestra.

bis 2021: Hosokawa ist Composer-in-Residence des Hiroshima Symphony Orchestra.

Hosokawa erhält die Goethe-Medaille. Er ist Composer in Residence des Grafenegg Festivals.

Hosokawa ist Composer in Residence an der Tonhalle Zürich.

Hosokawa erhält den Berkeley Japan Prize.      
5. Mai: An der Bayerischen Staatsoper wird im Rahmen des Ja, Mai-Festivals seine Oper Hanjo im Haus der Kunst zur Aufführung gebracht.

_{BN: © W. Hösl}

5. Mai: Matsukaze wird im Rahmen des Ja, Mai-Festivals der Bayerischen Staatsoper zur Aufführung gebracht.