详细了解慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院历史及其客座演出。

2025 年中国客座演出和音乐会

慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院将于 2025/26 乐季在中国和日本进行客座演出，延续其悠久的国际艺术交流传统。

北京国家大剧院客座演出

2025 年 9 月 22 日至 23 日，巴伐利亚国家管弦乐团（全球最古老、最传统的乐团之一）的 144 名音乐家将在北京国家大剧院 (NCPA) 进行客座演出。巴伐利亚国家歌剧院乐团总指挥弗拉基米尔•尤洛夫斯基 (Vladimir Jurowski) 将会 担任这两晚演出的指挥。

9 月 22 日的音乐会以理查德·瓦格纳的歌剧 《Tannhäuser》（德累斯顿版）序曲开始，随后是路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 的《降 B 大调第二钢琴协奏曲》。届时，钢琴独奏家保罗·刘易斯 (Paul Lewis) 将首次与巴伐利亚国家管弦乐团合作演绎这部作品。音乐会以安东·布鲁克纳 (Anton Bruckner) 的《降 E 大调第四交响曲》结束。

9 月 23 日，巴伐利亚国家管弦乐团将演奏沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 的 《G 大调第三十二交响曲》。随后，另一位独奏家将进行其与该乐团的首次合作：西班牙小提琴家玛丽亚·杜埃尼亚斯 (María Dueñas) 将演奏马克斯·布鲁赫 (Max Bruch) 的 《G 小调第一小提琴协奏曲》。当晚将以理查德·施特劳斯的两首作品为演出画上圆满的句号。这位作曲家不仅在慕尼黑出生和长大，而且还是巴伐利亚国家歌剧院（当时称“宫廷歌剧院”）的第一指挥，在此期间他创作了 《Till Eulenspiegels lustige Streiche》，这首作品将在音乐会终曲（即施特劳斯歌剧 《Der Rosenkavalier》 中的组曲）前演奏。

上海大剧院客座演出

2025 年 10 月 1 日、4 日和 6 日，巴伐利亚国家歌剧院将在上海大剧院表演理查德·瓦格纳的歌剧 《Der fliegende Holländer》。这三晚的演出都将由弗拉基米尔•尤洛夫斯基 (Vladimir Jurowski) 担任指挥。该剧由彼得·康维奇尼 (Peter Konwitschny) 执导，于 2006 年在慕尼黑首演，此后成为巴伐利亚国家歌剧院演出剧目中的传奇作品。

10 月 2 日、5 日和 8日，由丹尼尔·鲁斯蒂奥尼 (Daniele Rustioni) 指挥朱塞佩·威尔第 (Giuseppe Verdi) 的歌剧 《Otello》 的演出，这部作品的音乐强度和美感至今仍无出其右。

2025 年 10 月 3 日，巴伐利亚国家管弦乐团将于歌剧演出间隙在上海国家剧院的舞台上演奏理查德·瓦格纳和理查德·施特劳斯的作品。在乐团总指挥弗拉基米尔·尤洛夫斯基 (Vladimir Jurowski) 的指挥下，女中音艾古尔·艾哈迈特希娜 (Aigul Akhmetshina) 将会为观众们演唱瓦格纳的《Tannhäuser》序曲和《Wesendonck-Lieder》。。当晚的后半部分将演奏施特劳斯的 《Till Eulenspiegels lustige Streiche》 及其歌剧 《Der Rosenkavalier》 中的组曲。

立足全球——慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院在国内外的客座演出传统

自成立以来，慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院和巴伐利亚国家管弦乐团（1918 年之前称为维特斯巴赫宫廷歌剧院和宫廷管弦乐团）致力于展现其艺术表现力，以及向慕尼黑以外的听众展示慕尼黑本地的音乐生活。

成立初期，宫廷管弦乐团作为文化方面的代表陪伴巴伐利亚州选帝侯出使国外，前往奥格斯堡参加国会或前往法兰克福参加帝国加冕典礼。17 和 18 世纪，乐团让音乐家们进行进修旅行或举办巡回音乐会，他们中的一部分人还被委以重任——在几个月内将慕尼黑这座城市的音乐表现力展现给全世界，并将音乐方面的创新从意大利或法国带回慕尼黑。

19 世纪中叶，随着铁路线的建设，团队旅行变得更加轻松和快捷，宫廷管弦乐团的旅行也日益频繁——1849 年“莫扎特纪念庆典”之际，宫廷管弦乐团在奥格斯堡举行的音乐会被认为是其在现代的首次客座演出。

1882 年夏，路德维希二世将他的宫廷歌剧管弦乐团和宫廷歌剧合唱团交给理查德·瓦格纳，让他能够在拜罗伊特艺术节上与他们一起排练并首演他的音乐剧 《Parsifal》。此后两年的夏天依旧如此。

1913 年，国家歌剧院的整个乐团前往纽伦堡，在瓦尔哈拉 (Walhalla) 举行的瓦格纳半身像揭幕式上表演了瓦格纳的歌剧 《Die Meistersinger von Nürnberg》。1917 年，他们带着刚在慕尼黑完成首演的汉斯·普菲茨纳 (Hans Pfitzner) 的歌剧 《Palestrina》 前往伯尔尼、苏黎世和巴塞尔。

每当慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院开始巡演，整个乐团就变成了“乐团守护神”莫扎特、瓦格纳和施特劳斯及其作品的“代言人”，他们的作品与剧团的发展密切相关，这些作品也为整个乐团带来了世界公认的独一无二的荣誉。

1953 年，该乐团在爱尔兰举行了二战后的首场客座演出，表演了莫扎特和普契尼的多部作品，同年在伦敦皇家歌剧院考文特花园举行了第二次演出，带来了三部施特劳斯的歌剧：《Arabella》、《Capriccio》 和前年在萨尔茨堡刚刚完成首演的 《Die Liebe der Danae》，这也是至今为止这 三部歌剧在伦敦的唯一一次演出。

巴伐利亚国家歌剧院也一直是欧洲其他音乐大都市的常客，例如米兰的斯卡拉歌剧院和巴黎的香榭丽舍剧院。

在 20 世纪和 21 世纪，乐团在德国境内也举行了许多次客座演出：1951 年，在新建的林道城市剧院开幕式上表演了 《​​​​​​​Le nozze di Figaro》；1987 年，在柏林市成立 750 周年之际，在柏林音乐节上与 《Cardillac》 和 《La Cenerentola》 合作，于东柏林国家歌剧院首次举行客座演出。

巴伐利亚国家歌剧院和巴伐利亚国家管弦乐团的亚洲客座演出之旅是他们的传统：1974 年，他们 首次受邀在东京 NHK 音乐厅演出 《​​​​​​​Le nozze di Figaro》、《​​​​​​​Don Giovanni》、《​​​​​​​Die Walküre》 和 《Der Rosenkavalier》，随后又在日本进行了六场完整的客座演出，最近一次演出是在 2017 年。

1984 年，巴伐利亚国家歌剧院首次访问中国，这也是西欧歌剧院首次在中国举行客座演出：在上海和北京，他们表演了歌剧 《​​​​​​​Le nozze di Figaro》 和 《​​​​​​​Die Zauberflöte》，并举行了韦伯、莫扎特和布鲁克纳作品的音乐会。2012 年，国家歌剧院在香港的客座演出中表演了歌剧 《​​​​​​​Così fan tutte》。《南德意志报》对此进行了报道，标题为“巴伐利亚国家歌剧院发现了新大陆：香港。与莫扎特一道，为听众带来惊喜与欢呼。”2024 年，慕尼黑制作的歌剧 《Ariadne auf Naxos》 为香港艺术节拉开帷幕。

除了国家歌剧院整个剧团的舞台客座演出外，巴伐利亚国家管弦乐团还定期在世界各地的音乐厅进行客座演出，表演丰富多彩的音乐会节目。最近一次客座演出是在 2023 年由弗拉基米尔·尤洛夫斯基 (Vladimir Jurowski) 先生领衔的欧洲大型巡演，旨在庆祝乐团成立五百周年，巡演的路线为 ：由梅拉诺和卢塞恩经布加勒斯特、柏林和汉堡到伦敦和巴黎，最后到林茨和维也纳。

慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院及其历史

1653 年，由乔瓦尼·巴蒂斯塔·马乔尼 (Giovanni Battista Maccioni) 创作的名为 《L'Arpa festante》 的戏剧大合唱在巴伐利亚州首府上演，这很可能是该州首次公演音乐剧。它不仅为慕尼黑歌剧院 350 多年历史拉开帷幕，也是整个德国歌剧流派的开创性作品之一。

此后，建筑大师弗朗索瓦·居维利埃 (François Cuvilliés) 花了一百年时间（在萨尔瓦托教堂的首座“选举歌剧院”落成之后）于 1753 年建成了一座专属于该流派的（旧）居民剧院，这是一座梦幻般的洛可可式建筑，时至今日它仍作为这种别具一格的惬意演出形式的演出场所使用。在 1781年的狂欢节期间，这座剧院经历了其音乐史上最伟大的时刻：莫扎特的 《Idomeneo》 在此首演。

自那以后，莫扎特创作的许多作品均会在慕尼黑歌剧院演出，成为了歌剧院的中流砥柱。即使歌剧院的作品风格发生了改变，他依旧选择留在这里。国王路德维希一世（1825-1848年在位）安排将歌剧从过于狭窄的 Cuvilliés 剧院搬至新建的更为宽敞的国家剧院：该剧院于 1818 年开放，1823 年惨遭烧毁。快速重建主要由在慕尼黑经营获利的 “Bierpfennig” 资助完成。

1864 年，路德维希二世成为巴伐利亚国王，慕尼黑也因此在几年内成为他最喜欢的作曲家和偶像理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 的创作中心。至少有四部瓦格纳的作品在宫廷剧院和国家剧院完成了世界首演：1865 年 6 月 10 日，汉斯·冯·彪罗 (Hans von Bülow) 指挥了在别处无法演出的歌剧 《Tristan und Isolde》 中的“情节”的演出。紧随其后的是 1868 年创作的歌剧 《Die Meistersinger von Nürnberg》。后来，于 1869 年上演了歌剧 《​​​Das Rheingold》，次年上演了歌剧 《Die Walküre》，这两场演出由皇室出资赞助，并非出于作曲家本意。

即使在瓦格纳离开慕尼黑后，他的作品仍然会在慕尼黑歌剧院演出，重要程度仅次于莫扎特。1901 年，新的表演场地“摄政王剧院”开业，该剧院用于进行节日文艺汇演，开业当天表演了歌剧 《Meistersinger》。

1886 年，慕尼黑宫廷乐团第一任圆号手的儿子理查德·施特劳斯 (Richard Strauss) 成为宫廷乐团的第三任指挥。他的职业足迹遍布全球：德累斯顿、柏林和维也纳。但早在 1910 年，他的家乡就已经举办了首次“施特劳斯日”庆祝活动。因此，理查德·施特劳斯成为慕尼黑歌剧院表演剧目第三多的作曲家，尽管他的歌剧中只有 《Friedenstag》 (1938) 和 《Capriccio》 (1942) 在这里进行了首演。

《Capriccio》 是在旧的国家剧院完成的最后一场大型首演：1943 年 10 月 3 日晚，燃烧弹袭击了马克斯·约瑟夫广场，几乎将其摧毁。

战后，演出继续在摄政王剧院进行。最初，乔治·哈特曼 (Georg Hartmann) 作为剧院经理带领剧团度过了艰难的战后岁月。后来（无亲属关系）鲁道夫·哈特曼 (Rudolf Hartmann) 开始组织第二次重建，当时与他共事的人中 有很多重要的指挥家：年轻的乔治·索尔第 (Georg Solti)、鲁道夫·肯普 (Rudolf Kempe)、费伦茨·弗里恰伊 (Ferenc Fricsay)。后来主管人换成了约瑟夫·凯尔伯特 (Joseph Keilberth)。1963 年 11 月 21 日，凯尔伯特主持了在旧址上重建的国家剧院的开幕式，《Meistersinger》再次出现在演出剧目中。

1967 年，君特·雷纳特 (Günther Rennert) 再次担任剧院经理，沃尔夫冈·萨瓦利希 (Wolfgang Sawallisch) 成为在很长一段时间内最具影响力的乐团总指挥。August Everding（1977-1982 年担任剧院经理）和萨瓦利希（1982-1993 年在职）带领剧院发展为如今尊重传统艺术的风格。在彼得·乔纳斯 (Peter Jonas) 先生担任剧院经理（1993-2006 年）期间，巴洛克曲目的成功开演与别具一格的管理品牌的形成密不可分。彼得先生的座右铭“打造全民歌剧院”也是其继任者开展工作的出发点：2008 年，来自奥地利的 Nikolaus Bachler 接任其职位，自 2013 年起由 Kirill Petrenko 担任乐团总指挥。

在近代发展过程中，该剧院致力于将对全世界最大歌剧院之一的期望与约 80 首曲目的演出以及当下的紧迫问题相结合。其中还包括当今“歌剧”作为一种特殊艺术形式的社会相关性问题：Serge Dorny（自 2021 年起担任剧院经理）与总经理 Vladimir Jurowski 携手，旨在将慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院与城市及其（文化）景观联系在一起。

Holger Noltze 教授论文的删减版

巴伐利亚国家管弦乐团

2023 年，巴伐利亚国家管弦乐团举行了成立五百周年庆祝活动，成为了世界上最古老、历史最悠久的乐团之一。其驻地为慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院，演出地点是管弦乐池和音乐会舞台。

在 《Opernwelt》 杂志的评选中，该乐团在 2024 年连续第十次（总计第十二次）被评选为年度最佳管弦乐团。前一年，它还在伦敦留声机奖评选中被授予歌剧和交响乐团奖（《Die tote Stadt》 和《The Snow Queen》以及马勒第七交响曲），这是留声机奖历史上前所未有的成就。

巴伐利亚国家管弦乐团的前身为慕尼黑宫廷管弦乐团，其起源可以追溯到 1523 年。该乐团的第一位著名指挥是 1563 年开始担任指挥的奥兰多·德·拉絮斯 (Orlando di Lasso)。起初，教堂音乐是艺术活动的焦点。但在 17 世纪，随着艺术形式的不断发展，世俗音乐会和歌剧表演变得越来越多。18 世纪中叶开始定期表演歌剧。如今，歌剧表演仍是巴伐利亚国家管弦乐团的基本工作。莫扎特的歌剧 《La finta giardiniera》 (1775) 和 《Idomeneo》 (1781) 的首演很快成为乐团发展的第一个高潮。

1811 年，宫廷管弦乐团的成员成立了音乐学院协会，该协会通过学院音乐会的形式首次在慕尼黑举办了一系列公开音乐会，为慕尼黑听众表演了克拉拉·舒曼 (Clara Schumann)、约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms) 和爱德华·格里格 (Edvard Grieg) 等艺术家的作品。时至今日，音乐学院及其活动仍影响着慕尼黑和巴伐利亚自由州的音乐活动。除了在国家剧院举办交响音乐会和演奏各种室内乐外，该协会还负责监督 ATTACCA 青少年管弦乐团和 Hermann Levi 学院，这些机构致力于为乐器演奏者开启职业生涯提供支持和培训。作为巴伐利亚国家管弦乐团有限公司的一部分，音乐学院还组织并负责管弦乐团巡演和交响乐客座演出。巴伐利亚国家管弦乐团会定期在柏林、维也纳、米兰、卢塞恩、巴黎、伦敦、东京、首尔、台北和纽约等国际音乐大都市演出。五百周年纪念时还会进行盛大的巡演——2023 年 9 月，巴伐利亚国家管弦乐团在 7 个国家的 9 个城市参加了共 11 场客座音乐会：梅拉诺、卢塞恩、汉堡、柏林、布加勒斯特、伦敦、巴黎、林茨和维也纳。

在与乐团合作的众多伟大作曲家中，乐团演奏理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 的作品最多。1865 年，汉斯·冯·彪罗 (Hans von Bülow) 在国家剧院指挥了 《​​​​​​​Tristan und Isolde》 的世界首演。瓦格纳的另外三部歌剧也在慕尼黑进行了首演：《​​​​​​​Die Meistersinger von Nürnberg》(1868)、《​​​​​​​Das Rheingold》(1869) 和 《Die Walküre》(1870)。从赫尔曼·列维 (Hermann Levi)、理查德·施特劳斯 (Richard Strauss)、菲利克斯·莫特尔 (Felix Mottl)、布鲁诺·瓦尔特 (Bruno Walter) 和汉斯·克纳佩兹布什 (Hans Knappertsbusch) 到乔治·索尔第爵士 (Sir Georg Solti)、约瑟夫·凯尔伯特 (Joseph Keilberth)、沃尔夫冈·萨瓦利希 (Wolfgang Sawallisch)、祖宾·梅塔 (Zubin Mehta)、长野健 (Kent Nagano) 和基里尔·别特连科 (Kirill Petrenko)，他们那个时代许多最重要的音乐家都曾担任过巴伐利亚国家管弦乐团的首席指挥。巴伐利亚国家管弦乐团也与卡洛斯·克莱伯 (Carlos Kleiber) 关系紧密。在 2021/22 乐季，弗拉基米尔·尤洛夫斯基 (Vladimir Jurowski) 接任巴伐利亚国家管弦乐团的总指挥。

Photo credits

_{1742: CC-BY-SA -  Historisches Museum Frankfurt  - Inv: CO1142 -   Foto: Horst Ziegenfusz
1882: Nationalarchiv der Richard-Wagner-Stiftung, Bayreuth
1917: Emil Cardinaux, Graph. Anstalt J. E. Wolfensberger, Pfitzner. Palestrina. Gesamt-Gastspiel des Münchner Hoftheaters 1917, 1917, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Public Domain, Online: www.mkg-hamburg.de/object/mkg-e00110132
1938: Hanns Holdt - aus:Hrsg Generalintendanz der Bayerischen Staatstheater: Die Münchener Staatsoper in Mailand 29. u. 30. März, 1. u. 3. April 1938
1953: Archiv der Bayerischen Staatsoper
1984: Fotograf Unbekannt 
1988: Archiv der Bayerischen Staatsoper 
2001: Wilfried Hösl 
2006: Wilfried Hösl 
2006: Deckblatt - Archiv der Bayerischen Staatsoper 
2015: Wilfried Hösl 
2020: Wilfried Hösl 
2023: Geoffroy Schied}