LA SYLPHIDE

La Sylphide gilt als der romantische Ballettklassiker schlechthin. Mit diesem Zweiakter von Filippo Taglioni, in dem die Tänzerinnen als Luftgeister die Illusion von Schwerelosigkeit verkörperten, gelangte nicht nur der Spitzentanz in den 1830er Jahren zum Durchbruch; gemeinsam mit den weißen Tutus der Geisterwesen wurde ein Bild dieser Kunstform kreiert, das bis heute sinnbildlich für den klassischen Tanz steht. Im Jahr 1972 brachte der 2023 verstorbene Pierre Lacotte seine Rekonstruktion des Werkes an der Pariser Oper heraus. Um den überlieferten romantischen Idealen und dem Stil Filippo Taglionis, des choreographischen „Erfinders“ der Sylphide, möglichst nahezukommen, befasste sich Lacotte intensiv mit historischen Bildern und Aufzeichnungen. Von der heute bekannteren Fassung August Bournonvilles, die beim Bayerischen Staatsballett bis in die 1990er Jahre zu sehen war, unterscheidet sich Lacottes Fassung durch die von der französischen Schule geprägte Bewegungssprache. Außerdem liegt der Version von Lacotte musikalisch die Originalpartitur von Jean-Madeleine Schneitzhoeffer zugrunde.

Die Sylphiden sind mythische Fabelwesen, die im schottischen Hochland ihr Zuhause haben. Als fragile Geister sind sie die perfekten Bühnenfiguren, um die Ballerinen im Sinne des romantischen Verständnisses als ätherische und ephemere Wesen zu stilisieren. Die Titelfigur in La Sylphide sorgt dafür, dass sich der Protagonist James unglücklich in sie verliebt, den Bezug zur Realität verliert und schließlich zugrunde geht. Das Ballett erzählt vom Zerrbild einer Liebe, die in der hiesigen Welt nicht zu erreichen ist.