WYLD

SARAH SCHERER ÜBER WYLD

WYLD taucht ein in die chaotische Welt der Gefühle und erforscht die Höhen und Tiefen der emotionalen Achterbahn, in der wir uns ein Leben lang befinden. Musik, Gesang und Be­wegung drücken aus, was wir fühlen, wenn Worte nicht mehr ausreichen. So vielfältig wie die Gefühle sind auch die Sprachen auf der Bühne: Musik mit deutschem, englischem und italienischem Text – und Fantasiesprache für die Hauptfigur Equinox. Bei der Stückentwicklung war es das Ziel, ganz nah an den Ideen und Pers­pektiven junger Menschen zu sein: In Workshops mit Münchner Kindern und Jugendlichen zwischen zehn und vierzehn Jahren entstanden kleine Texte, Klangcollagen, Sprachauf­nahmen, Schimpfwortlisten, Ideen zu Kostümen und Bühnenbild, die die Grundlage dieser Oper bilden. Intensiv, verrückt, aufregend, mit anderen Worten: wyld!

DREI FRAGEN AN DEN KOMPONISTEN GUSTAVO STRAUSS

Was ist typisch für deine Musik?

Ich liebe viele verschiedene Musikrichtungen, und ich hoffe, das hört man auch in mei­ner Musik!

Wie bist du beim Komponieren von Wyld vorgegangen?

Inspiriert von den musikalischen Workshops mit den tollen Teilnehmer:innen und von meinen ganz eigenen Gefühlen habe ich versucht, musikalische Bilder zu finden, die die Gefühle unserer Geschichte passend, aber nicht klischeehaft darstellen.

Drei Musikstücke in Wyld stammen nicht von dir, sondern von drei Komponist:innen aus früheren Jahrhunderten. Was sind das für Musikstücke, und warum habt ihr genau diese Musik ausgewählt?

Mit Gefühlen hat sich Musik schon immer beschäftigt. Wir wollten deshalb neu kom­ponierte Musik mit der Musik früherer Zei­ten mischen. Fündig geworden sind wir bei Kompositionen aus dem 17. und 18. Jahr­hundert: Die eisige Atmosphäre der Angst haben wir in „What Power art thou“ des eng­lischen Komponisten Henry Purcell gefunden, die absolute Traurigkeit in einem Stück der italienischen Komponistin Barbara Strozzi: „Che si può fare“. Für die Liebe haben wir „Che farò senza Euridice“ von Christoph Willibald Gluck gewählt. Obwohl diese Arie in seiner Oper Orfeo ed Euridice eigentlich an einer traurigen Stelle steht, passt sie sehr gut zu der Stimmung, die wir gesucht haben. Für Freude und für Wut habe ich selber Musik erfunden. Wie die alten Stücke mit der neu komponierten Musik zu­sammenwirken, ist spannend!

Dies ist Sarah Scherers zweite Regiearbeit an der Bayerischen Staatsoper (Der Mondbär, 2021), bei Get lost (2023) schuf sie die Videos. Bei WYLD zeichnet sie sich für Stückentwicklung, Libretto und Inszenierung verantwortlich. 

Sarah Scherer arbeitet als freie Regisseurin, Schauspielerin und Videokünstlerin in Oper, Theater und Film. Ihre Kurzfilme, Werbungen und Musikvideos wurden auf internationalen Festivals ausgezeichnet. Gustavo Strauß ist Komponist und Violinist mit deutsch-peruanischen Wurzeln. Er ist Mitgründer und Komponist des „Paranormal String Quartet“. Ein zentrales Element seiner Arbeit liegt in der Musikvermittlung, er konzipierte bereits mehrere Kinderkonzertformate wie das vom Nürnberger Nuejazz Festival beauftragte Programm „Zirkus Jazzino“.

Begleitet von seinen Freunden und Beschützern wächst Equinox von einem Kleinkind zu einem zwölfjährigen Jungen heran.

Kurz nach seinem zwölften Geburtstag steht ein aufregendes Ereignis an: sein großer Auftritt in einer Schulaufführung. Alle glauben an ihn, aber im Scheinwerferlicht vergisst Equinox plötzlich alles und bringt keinen Ton mehr heraus. Er möchte vor Scham im Boden versinken, sich nur noch verkriechen.

Auf der Flucht vor sich selbst und seinen Gefühlen findet er sich plötzlich in einer seltsamen Welt wieder: Er begegnet Rido und Gioia, die ihn zu ihrer fröhlich-verrückten Party einladen. Paura und Panico jagen ihm große Angst ein. Amarao will ihn überzeugen, dass die Liebe die Lösung für alles ist. Rabbio und Furia stecken alle mit ihrer Wut an. Die Begegnung mit Tristezza und Dolores lässt Equinox schließlich unendlich traurig und einsam zurück. Wie soll er aus diesem Labyrinth nur wieder herausfinden?