PELLÉAS ET MÉLISANDE

Die Oper Pelléas et Mélisande, uraufgeführt 1902 in Paris, basiert auf dem gleichnamigen Drama des flämischen Symbolisten Maurice Maeterlinck, eine tragisch endende märchenhafte Dreiecksgeschichte um die Halbbrüder Golaud und Pelléas und die von beiden geliebte geheimnisvolle Mélisande. Die äußere Handlung sei für ihn nicht der Kern des Dramas, so Maeterlinck, er versuche vielmehr, „tiefer in das menschliche Bewusstsein hinabzusteigen.“ Bild hierfür ist das Schloss Allemonde, ein düsterer, bedrückender Ort ohne Licht. Die eigentliche Handlung bleibt im Vagen, dafür lotet auch Claude Debussy in seiner Oper psychische Tiefen aus und thematisiert unterschwellige seelische Prozesse. Seine Musik bleibt verhalten und nähert sich immer wieder der Stille. Die Komposition schillert in den vielfältigsten Farben, die subtil die Figuren zum Leuchten bringen. Pelléas et Mélisande ist eine Tragödie der Innerlichkeit, rätselhaft, morbide, tieftraurig und voller Schönheit. Die Regie übernimmt die niederländische Regisseurin Jetske Mijnssen, sie stellt sich mit dieser Produktion erstmals an der Bayerischen Staatsoper vor.

Die niederländische Regisseurin Jetske Mijnssen inszeniert an Opernhäusern in ganz Europa. In ihren Arbeiten steht die psychologische Durchdringung der Figuren im Zentrum, ausgehend von einer intensiven Beschäftigung mit der Musik. Zuletzt zeigte sie Idomeneo, Orlando paladino (Joseph Haydn) und Hippolyte et Aricie (Jean-Philippe Rameau) am Opernhaus Zürich, Eugen Onegin und Don Carlo an der Oper Graz, L’Orfeo (Claudio Monteverdi) an der Kongelige Opera Kopenhagen, Katja Kabanowa an der Komischen Oper Berlin und Maria Stuarda (Gaetano Donizetti) an De Nederlandse Opera Amsterdam. Mit dem Bühnen- und Kostümbildner Ben Baur verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit. Der Musikalische Leiter Hannu Lintu, Chefdirigent der Finnischen Nationaloper in Helsinki und des Orquestra Gulbenkian in Lissabon, debütiert mit Pelléas et Mélisande an der Bayerischen Staatsoper.

ERSTER AKT
Erste Szene: Prinz Golaud, ein Enkel Arkels, des alten Königs von Allemonde, hat sich in der Einsamkeit verirrt. Dort trifft er eine weinende Frau. Sie scheint Schlimmes erlebt zu haben, verrät ihm aber nur ihren Namen: Mélisande. Zögerlich willigt sie ein, sich von ihm begleiten zu lassen.
Zweite Szene: Geneviève, die Mutter der Halbbrüder Golaud und Pelléas, liest Arkel Golauds Brief vor: Golaud hat Mélisande geheiratet und ist mit ihr unterwegs nach Allemonde. Arkel ist einverstanden, sie als neues Familienmitglied zu begrüßen. Pelléas möchte fortreisen, um einen kranken Freund zu besuchen. Arkel gibt sein Einverständnis nicht, denn Pelléas’ Vater ist ebenfalls sehr krank.
Dritte Szene: Geneviève zeigt Mélisande ihre neue Heimat. Pelléas kommt dazu.

ZWEITER AKT
Erste Szene: Pelléas zeigt Mélisande die „Quelle der Blinden“. Mélisande spielt trotz Pelléas’ Warnung mit ihrem Ehering. Er fällt ins Wasser und verschwindet. Es schlägt Mittag.
Zweite Szene: Mélisande sorgt sich um Golaud: Er ist verletzt, denn sein Pferd warf ihn Schlag Mittag ab. Auf einmal bricht sie in Tränen aus: Sie sei in Allemonde nicht glücklich, man könne den Himmel niemals sehen. Golaud nennt sie kindisch, über so etwas zu weinen, und entdeckt, dass der Ring an ihrem Finger fehlt. Sie habe ihn in einer Grotte am Strand verloren, erfindet Mélisande. Golaud fordert, den Ring augenblicklich dort zu suchen. Pelléas soll sie begleiten.
Dritte Szene: Pelléas und Mélisande suchen die Grotte, um sie Golaud beschreiben zu können.

DRITTER AKT
Erste Szene: Mélisande singt am Abend und macht sich für die Nacht zurecht. Pelléas kommt, um sich zu verabschieden, und ist hingerissen von ihrer Schönheit. Er spielt wie verzaubert mit Mélisandes Haar und verspricht ihr zu bleiben. Golaud überrascht die beiden und missbilligt ihre „Kindereien“.
Zweite Szene: Golaud nimmt Pelléas beiseite und lässt ihn „den Hauch des Todes“ spüren.
Dritte Szene: Golaud warnt Pelléas, etwas wie die Szene am Abend dürfe sich nicht wiederholen. Er solle sich unauffällig von Mélisande fernhalten, die vielleicht bald ein Kind bekomme.
Vierte Szene: Golaud fragt seinen Sohn Yniold aus, wie sich Pelléas und Mélisande verhalten, wenn sie mit Yniold allein sind. Dessen Antworten enthüllen nichts Eindeutiges. Golaud hebt das Kind hoch: Es soll beobachten, was gerade in Mélisandes Zimmer vor sich geht. Yniold fürchtet sich und droht zu schreien.

VIERTER AKT
Erste Szene: Pelléas’ Vater ist wieder gesund und hat seinem Sohn befohlen zu verreisen. Pelléas bittet Mélisande um ein letztes Treffen.
Zweite Szene: Arkel erwartet bevorstehende frohe Ereignisse, da nun Pelléas’ Vater wieder gesund sei und Mélisandes Jugend das Haus erhelle. Golaud kommt erregt hinzu und beschimpft Mélisande und ihre „unschuldigen Augen“. Er verliert die Fassung und geht auf sie los.
Dritte Szene: Yniold spielt allein. Eine Herde Schafe zieht vorbei. Yniold fragt sich, wo die Schafe heute Nacht schlafen werden.
Vierte Szene: Beim verabredeten Treffen gesteht Pelléas Mélisande seine Liebe. Auch Mélisande gesteht, ihn schon immer geliebt zu haben. Sie küssen sich, werden gewahr, dass Golaud in der Nähe versteckt ist, und küssen sich noch einmal. Golaud sticht Pelléas nieder und verfolgt die fliehende Mélisande.

FÜNFTER AKT
Mélisande hat eine Tochter geboren, ihr Zustand ist ernst. An ihrem Bett wachen Golaud, Arkel und ein Arzt. Als sie aufwacht, schickt Golaud die anderen hinaus. Er möchte „im Angesicht des Todes“ von ihr die Wahrheit über ihre Beziehung zu Pelléas erfahren. Mélisande ist verwundert, dass sie sterben soll. Sie weiß nichts von den Geschehnissen mehr. Arkel bringt ihr das Kind, sie schläft wieder ein und stirbt. Arkel trägt das Kind aus dem Zimmer.