Premiere am 15. März 2027
Komponist Pjotr Tschaikowski. Text vom Komponisten basierend auf dem Libretto von Wiktor Burenin nach dem Poem Poltawa von Alexander Puschkin.
Oper in drei Akten (sechs Bildern) (1884)empfohlen ab 14 Jahren
In russischer Sprache. Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache. Neuproduktion.
Einführungen finden jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn (ausgenommen am Premierenabend)
Mazeppa ist, neben Eugen Onegin und Pique Dame, die mittlere von Pjotr Tschaikowskis drei Opern nach Alexander Puschkin – und zumindest außerhalb des russischen Sprachraums die unbekannteste. Ihre auf geschichtlichen Ereignissen vor gut 300 Jahren basierende Story führt in einen brisanten Vielvölkerkonflikt (zwischen Ukrainern, Russen, Polen, Schweden, Türken und Tataren) in einer geopolitisch bedeutenden Gegend – rund um einen charismatischen Anführer: den Kosakenhauptmann Mazeppa, der in der heutigen Ukraine als Nationalheld verehrt wird. Diese historische Basis bildet den Hintergrund für eine persönliche Tragödie. Sie erzählt von der tragischen Liebe einer jungen Frau zu einem alten Mann, die von machtpolitischen Ambitionen zermalmt wird: Maria verlässt ihre Eltern und ihren Jugendfreund Andrej, um mit Mazeppa zusammenzuleben; die folgenden hochverräterischen Intrigen setzen alle zwischenmenschlichen Beziehungen aufs Spiel. Um den Figuren des ursprünglich für einen Kollegen geschriebenen Librettos pulsierende Energie zu verleihen, setzte der Komponist fast alle originalen Dialogpassagen von Puschkin in Musik. Der in Marias Geschick sich manifestierende Topos des Schicksals wird von den ersten Tönen an zur bestimmenden Macht. Die Musik enthält einige der gewaltigsten wie auch innigsten Erfindungen in Tschaikowskis Schaffen, und die Schlussszene der im Wahn endenden Maria wird niemand vergessen, der sie je gehört hat.
Der Regisseur Dmitri Tcherniakov erzählt Opernhandlungen zumeist in unserer Gegenwart, oft in scheinbar alltäglichen oder intimen Umgebungen und Situationen – und immer in Bühnenbildern, die er, wie auch alle anderen Aspekte der künstlerischen Ausgestaltung (Kostüm, Maske, Licht, Video), selbst entwirft bzw. bis ins Detail konzipiert. Das Getümmel von Haupt- und Staatsaktionen erscheint in seinen Inszenierungen wie unter dem Mikroskop. Konflikte werden hautnah auf Augenhöhe ausgetragen. Nie kann man sich als Zuschauer in die Perspektive einer distanzierten Totale flüchten, stattdessen gehen einem die Figuren in ihrer Unvollkommenheit, mit ihren Fehlern, ihren mal gelingenden, mal vergeblichen Versuchen des Glücklichseins nahe. An der Bayerischen Staatsoper ist er seit vielen Jahren regelmäßig zu Gast und erarbeitete hier die Inszenierungen von Chowanschtschina, Dialogues des Carmélites, Simon Boccanegra, Lulu, Der Freischütz und jüngst Krieg und Frieden.
Motive © Serifa
