Bevor wir ins Jahr 2026 aufbrechen, laden wir Sie ein, gemeinsam mit uns auf die vergangenen Monate und die Höhepunkte der Bayerischen Staatsoper, des Bayerischen Staatsballetts und des Bayerischen Staatsorchesters zurückzublicken. Erinnern Sie sich mit uns an die schönsten und prägendsten Momente des vergangenen Jahres und lassen Sie diese besonderen Augenblicke erneut lebendig werden.
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Entdecken unseres Jahresrückblicks!
#BSOako
Der junge Dirigent Thomas Guggeis, nach sensationellem Einspringen für seinen Mentor Daniel Barenboim in Berlin inzwischen Generalmusikdirektor der Oper Frankfurt, gab sein „akademisches“ Debüt beim Bayerischen Staatsorchester und stellte dabei eine symphonische Rarität vor: Alexander Zemlinskys Fantasie für Orchester Die Seejungfrau. Solistin des Abends war die Mezzosopranistin Aigul Akhmetshina.
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#BSOdanae
Mit großem Orchester und großen Klängen blickt Richard Strauss in seinem Spätwerk auf Motive seiner eigenen Opern und der Musikgeschichte zurück. Die Uraufführung 1952 erlebte er nicht mehr. Nachdem das Werk an der Bayerischen Staatsoper zuletzt 1988 neu inszeniert worden ist, folgte nun die Deutung eines Teams rund um die Strauss-Kenner Claus Guth (Regie) und Sebastian Weigle (Musikalische Leitung).
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#BSOako
Vladimir Jurowski widmete sich Frank Martins Sechs Monologen aus Jedermann und Anton Bruckner, dessen sechste Symphonie erst zum vierten Mal überhaupt in der Geschichte der Musikalischen Akademie erklang.
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#BSOkabanova
In Leoš Janáčeks Oper Káťa Kabanová ist die Titelheldin inmitten eines unheilvollen Beziehungsgeflechts gefangen: Ihre herrschsüchtige Schwiegermutter Kabanicha unterdrückt und kontrolliert den Sohn Tichon, dessen Ehe mit Káťa massiv unter der Fremdbestimmung leidet. In Káťa sieht der Regisseur Krzysztof Warlikowski eine Außenseiterin, der ein Leben im Einklang mit ihren Sehnsüchten verwehrt wird und die am Ende einen Tod gegenüber Lügen bevorzugt. Corinne Winters gab mit der Titelpartie ihr Debüt an der Bayerischen Staatsoper.
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#BSOthemenkonzerte
Die Abende waren Dialoge zwischen zwei Ausprägungen des menschlichen Forscherdrangs: von der einen Seite her in Form von Berichten aus der Grundlagenforschung und der angewandten Wissenschaft, von der anderen mit Musik am Puls ihrer Zeit für Kammerensembles und ähnliche Besetzungen. In der Spielzeit 2024–25 widmeten sich die Themenkonzerte – ausgehend von den beiden Opernpremieren bei Ja, Mai und dem Rahmenthema „Illusionen“ – dem Phänomen von Wahrnehmung und Gedächtnis.
Zu den Konzerten:
1. Themenkonzert
2. Themenkonzert
3. Themenkonzert
#BSBtriplebill
Die Ballettfestwoche folgte in der Spielzeit 2024–25 einem etwas geänderten Konzept: Anstelle eines Repertoire-Querschnitts mit den Highlights der Spielzeit präsentierte das Ensemble an sechs Tagen in einer einmaligen Aufführungsserie den Dreiteiler Wings of Memory. Im Mittelpunkt stand Pina Bauschs epochemachendes Tanzstück Das Frühlingsopfer aus dem Jahre 1975. Des Weiteren zu sehen waren Sidi Larbi Cherkaouis Duett Faun (2009) mit Musik von Claude Debussy und Nitin Sawhney sowie Bella Figura von Jiří Kylián, das im Jahr 1995 entstand und 2002 ins Repertoire des Bayerischen Staatsballetts Eingang fand.
#BSOako
Zwei Komponisten aus der deutsch-österreichischen Spätromantik – beide bekannt für ihre schwelgerisch-süffige und zugleich kontrapunktisch dichte Orchestersprache – und zwei aus dem hohen Norden in Finnland kombinierte das Programm des 5. Akademiekonzerts 2024–25. Richard Strauss’ Don Juan, Erich Wolfgang Korngolds spätes Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35, Kaija Saaraihos Ciel d’hiver (Winterhimmel) und Jean Sibelius’ Symphonie Nr. 7. An der Violine begeisterte Daniel Lozakovich.
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#BSOjagdgewehr #BSOmatsukaze
Der Kerngedanke der dritten Ausgabe des Festivals war die Verortung von Musiktheater in der Gegenwart. Neben dem Fokus auf zeitgenössisches Musiktheater wurden auch die Anfänge des Musiktheaters im frühen 17. Jahrhundert aufgegriffen. So wurde eine Verknüpfung von gestern, heute und morgen angestrebt, die sich auch in den Stoffen der gespielten Opern widerspiegelte. Neben der UTOPIA und dem Cuvilliés-Theater als Hauptspielstätten wurden im Rahmen von Kooperationen mit anderen Institutionen der Stadt neue Orte für das Rahmenprogramm erschlossen.
Überschrieben war das Festivals mit dem Begriff „Illusionen“, der sich auf die mehrdeutige Wahrnehmung von Wirklichkeit bezieht. Im Zentrum standen die beiden Opern Das Jagdgewehr von Thomas Larcher (2018) und Matsukaze vonToshio Hosokawa, der bei der Komposition 2011 vom Nō-Theater inspiriert war. Das Regieduo Lotte van den Berg und Tobias Staab bewegte sich zwischen Tanz, Theater und Film und arbeitete bei Matsukaze erstmals mit der international tätigen bildenden Künstlerin Alicja Kwade zusammen. Während sich hier ein japanischer Mönch zwei rastlosen Geistern eines verstorbenen Schwesternpaares annimmt, geht Das Jagdgewehr auf eine Novelle des japanischen Dichters Yasushi Inoue zurück und beschreibt verschiedene Perspektiven auf eine außereheliche Affäre und den Preis eines Lebens mit der Lüge. Die Regisseurin Ulrike Schwab erarbeitete Das Jagdgewehr in einem Bühnenbild von Jule Saworski. Beide Produktionen waren mit den jungen Solist:innen des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper besetzt.
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#BSOcavalleria, #BSOCAVPAG, #BSOpagliacci
Nach 46 Jahren die erste Neuproduktion von Cavalleria rusticana / Pagliacci. Cavalleria rusticana von Pietro Mascagni und Pagliacci von Ruggero Leoncavallo gelten zusammen als exemplarisch für den Verismo. Die Grundkonstellation: Eine Beziehung ist, unter gesellschaftlichen Zwängen und privaten Verstrickungen, zerrüttet; ein Betrug wird vermutet und verraten; und der vermeintlich Betrogene nimmt, vom Verräter aufgestachelt, blutige Rache. Das Regieteam um Francesco Micheli, der sein Debüt an der Bayerischen Staatsoper feierte, hatte für die beiden oft zusammen aufgeführten Opern eine gemeinsame Klammer gefunden: „Wir möchten eine einzige Geschichte konstruieren: die Geschichte eines Mannes, der in Cavalleria rusticana seine Wurzeln verloren hat und in Pagliacci versucht, seine ursprünglichen Bindungen in einer neuen Gemeinschaft wiederherzustellen, aber dabei elendig scheitert.“ Die Neuproduktion feierte Premiere unter der Musikalischen Leitung von Daniele Rustioni mit fantastischen Sängern wie Jonas Kaufmann, Ailyn Pérez, Yulia Matochkina, Ivan Gyngazov uvm.
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#BSOako
Zwei große Orchesterwerke aus zwei sehr verschiedenen Zeiten: Joseph Haydns Abschiedssymphonie und Dmitri Schostakowitschs Achte standen im Mittelpunkt des Abends. Beide sind sie geprägt durch eine Dichotomie von Betrübnis und Auflehnung.
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#apollonstufenbar #apollon #BSOapollon #BSOstufenbar
Auch im vergangenen Sommer bekam die Münchner Innenstadt wieder eine Oase: Die Apollon Stufenbar wurde am 24. Juni mit einem großen Knall eröffnet. Bis 31. Juli kamen viele Begeisterte, um den Abend auf den Stufen des Nationaltheaters ausklingen zu lassen. Dabei sorgte nicht nur das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper für Unterhaltung. Jedes Wochenede begeisterten verschiedene Musiker:innen und DJs die Massen auf den Stufen des Nationaltheaters.
Zur Stufenbar
#BSOopernfestspiele
Die Tradition der Münchner Opernfestspiele reicht bis in das Jahr 1875 zurück, als zum ersten Mal ein „Festlicher Sommer“ veranstaltet wurde. Diese Tradition wird auch unter der Intendanz von Serge Dorny fortgeführt. Bei den Münchner Opernfestspielen 2025 wurden sämtliche Neuproduktionen der Spielzeit konzentriert zusammengeführt. Die zwei Opernpremieren der Münchner Opernfestspiele – Don Giovanni von Wolfgang Amadeus Mozart und Pénélope von Gabriel Fauré – präsentierten einen neu gedeuteten Klassiker des Repertoires sowie eine zuvor noch nie an der Bayerischen Staatsoper erklungene französische Oper. Ein Schwerpunkt der Münchner Opernfestspiele 2025 lag auf Mythen und ihrem Wandel über die Jahrhunderte. Don Giovanni war außerdem als audiovisuelle Live-Übertragung auf dem Marstallplatz bei Oper für alle zu erleben. Zahlreiche Kammerkonzerte, Liederabende sowie Barockkonzerte ergänzten das Programm. Der fünfteilige Ballettabend SPHÄREN.03 | León & Lightfoot feierte ebenfalls während der Münchner Opernfestspiele Premiere und präsentierte dem Münchner Publikum zwei Uraufführungen. Den Auftakt der Festspiele bildete ein Festakt mit einer Festrede von Christine Lagarde.
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Als neue Streamingplattform bringt Staatsoper.tv seit dem 26. Juni 2025 die künstlerische Vielfalt und Exzellenz aus dem Nationaltheater direkt auf Bildschirme rund um den Globus. Staatsoper.tv vereint damit erstmals alle audiovisuellen und Audio-Produktionen der Bayerischen Staatsoper, des Bayerischen Staatsballetts und des Bayerischen Staatsorchesters auf einer zentralen Plattform. Neue Formate ermöglichen zudem authentische Einblicke hinter die Kulissen des größten Opernhauses Deutschlands und zeigen den künstlerischen Kosmos jenseits der Bühne. Erhalten sie beispielsweise tiefgehende Einblicke in unsere Neuproduktionen mit den CLOSE UPs der Bayerischen Staatsoper oder erhaschen sie einen Blick hinter den Vorhang in der Serie Hautnah, die einzelne Gewerke der Bayerischen Staatsoper, des Bayerischen Staatsorchesters und des Bayerischen Staatsballetts vorstellt.
Zum Start präsentierte die Bayerische Staatsoper außerdem mit Gustl und die Spürnasen auch einen neuen Kinder-Podcast, der junge Hörer:innen alle zwei Wochen auf spannende Abenteuer hinter den Kulissen des Nationaltheaters entführt. Gustl wird von der Schauspielerin und Kabarettistin Luise Kinseher gesprochen, Pförtner Julius von der Schranke leiht Nico Brugger seine Stimme.
#BSOdongiovanni
Dieser Don Giovanni komplettierte den neuen Da-Ponte-Zyklus. „Faust“-Preisträger David Hermann inszenierte erstmals an der Bayerischen Staatsoper. Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski dirigierte das Werk, in dem Wolfgang Amadeus Mozart die Türen zu einer neuen Welt aufgestoßen hat, aus der es kein Zurück mehr gibt. „Chi è morto, voi o il vecchio?“, witzelt der Diener Leporello hintersinnig, nachdem sein Herr Don Giovanni den Komtur ermordet hat. Die Geschichte vom bestraften Wüstling ist längst zum Mythos geworden. Don Giovanni spielt im Spannungsfeld zwischen einem Oben und einem Unten. Wie überhaupt in diesem Dramma giocoso zwischen Liebessehnsucht und Höllensturz Gegensätze aufeinanderprallen. Ensemblemitglied Konstantin Krimmel übernahm die Titelpartie.
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#BSBsphären
Die dritte Ausgabe der Reihe Sphären wurde vom Choreographen-Duo Sol León & Paul Lightfoot kuratiert. Sie luden Pau Aran Gimeno, Dimo Milev sowie das Duo Eliana Stragapede & Borna Babić dazu ein, mit der Münchner Compagnie zu arbeiten. Heraus kam ein fünfteiliger Tanzabend, der mit zwei Uraufführungen aufwartete und dem Münchner Publikum León & Lightfoots Tanzstücke Shutters Shut und Subject to Change nahe brachte.
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#BSOofa
Die Bayerische Staatsoper und ihr Global Partner BMW luden ein: Oper für alle fand im Rahmen der Münchner Opernfestspiele am 6. Juli 2025 auf dem Marstallplatz im Herzen Münchens statt. Die Aufführung von Wolfgang Amadeus Mozarts Don Giovanni im Nationaltheater wurde live auf den Marstallplatz und in die Wohnzimmer von Opernliebhabern weltweit übertragen. Am Pult der Neuproduktion stand Vladimir Jurowski. In den Rollen des Don Giovanni, des Komtur und der Donna Anna brillierten Konstantin Krimmel, Christof Fischesser und Vera-Lotte Boecker.
#BSOpenelope
Gabriel Faurés Todestag jährte sich 2024 zum 100. Mal. Zeit seines Lebens war er geschätzter Komponist von Kunstliedern und Kammermusik sowie Direktor des Pariser Konservatoriums. Heute findet sich unter seinen Werken in größerer Besetzung vor allem sein Requiem auf den internationalen Spielplänen. Seine einzige Oper Pénélope wurde nun zum ersten Mal an der Bayerischen Staatsoper aufgeführt.
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Für einen reibungslosen Theaterbetrieb in der Spielzeit 2025–2026 wurde das Nationaltheater in der Sommerpause auf Vordermann gebracht. Neben dem Einbau einer neuen Lüftungsanlage wurden beispielweise auch die Wände im Zuschauerraum neu gestaltet. Da das Nationaltheater in dieser Zeit nicht als Spielstätte genutzt werden konnte, waren die Bayerische Staatsoper und das Bayerische Staatsorchester im September und Oktober auf Tournee in Japan und China. Die Stationen umfassten – in chronologischer Reihenfolge – Peking, Kawasaki, Tokio und Shanghai. Das Bayerische Staatsballett brachte seine Inszenierung von Giselle auf die Bühne des Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Sehen Sie hier Eindrücke der fantastischen Asien-Tour und erfahren Sie mehr über die Geschichte von Gastspielen der Bayerischen Staatsoper und des Bayerischen Staatsorchesters.
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#BSOfigaro #BSOariadne
Während die Renovierung des Nationaltheaters noch in vollem Gange war, diente der Herkulessaal als Spielstätte für zwei altbewährte, aber nicht weniger beeindruckende Stücke – Le nozze di Figaro und Ariadne auf Naxos. Die Solist:innen glänzten in den konzertanten Aufführungen und machten die Abende zu etwas ganz Besonderem.
Zu den Stücken:
Le nozze di Figaro
Ariadne auf Naxos
Die neue Spielzeit begann mit dem Oper für alle: BMW Classics Konzert. Der ganz besondere Spielort machte das Konzert zu einem wahren Erlebnis für alle Beteiligten und Zuschauer: Im BMW Park verzauberte das Bayerische Staatsorchester mit den Solisten Ailyn Pérez und Jonathan Tetelman die Zuschauer vor Ort und auch in der Liveübertragung.
Zum Konzert
#BSOako
Mit betörend schöner Musik aus Zeiten der Wirrnis begann Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski die neue Konzertsaison der Musikalischen Akademie – mit Musik, die voll Sehnsucht und Verlangen ist, die Erinnerung an bessere und Hoffnung auf glücklichere Tage hervorruft. Mit Werken von Modest Mussorgski, Dmitri Schostakowitsch, Hans Zender und dem Solocellisten Yves Savary des Bayerischen Staatsorchesters.
Am 30. Oktober 2025 feierte der neue Kinofilm Pumuckl und das große Missverständnis, welcher zum Teil in der Bayerischen Staatsoper gedreht wurde, seine Kinopremiere. Dreharbeiten fanden im Juni 2024 im Nationaltheater statt. Erhalten Sie exklusive Einblicke hinter die Kulissen.
#BSOenglischekatze
Die erste Neuinszenierung der Spielzeit 2025–26 feierte im Cuvilliés-Theater Premiere. Die englische Katze von Hans Werner Henze, eine Produktion des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper. Diese Premiere bildete zugleich den Auftakt zum 100. Geburtstag des Komponisten im Jubiläumsjahr 2026. Als Vorlage für seine Oper Die englische Katze (1983) diente Hans Werner Henze eine von dem berühmten Zeichner Grandville illustrierte Erzählung Honoré de Balzacs aus den frühen 1840er Jahren. Das Libretto zur Englischen Katze verfasste der englische Schriftsteller Edward Bond, mit dem Henze schon bei seiner vorigen Oper We Come to the River erfolgreich zusammengearbeitet hatte.
Zum Stück
#unicredit4culture
Am Samstag, 8. November 2025, feierten wir im Nationaltheater den Beginn der neuen Spielzeit. Das Nationaltheater öffnete am Nachmittag und Abend seine Türen und hielt zahlreiche Überraschungen für alle bereit. Kleine und große Formate, partizipative Angebote, Führungen und überraschende Aktionen für Groß und Klein zeigten die Vielfalt der Bayerischen Staatsoper, des Bayerischen Staatsballetts und des Bayerischen Staatsorchesters. Musik, Tanz und Theater luden zum Mitmachen, Verweilen und Zusehen ein. Nach der Ballettvorstellung Der Nussknacker in einer Choreographie von John Neumeier wurde zur Jazz-Nacht geladen.
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#BSOkindco
Benno Heisels Musiktheater Just Listen nach einem Libretto von Rinus Silzle beschäftigt sich mit verschieden Spielarten des Zuhörens. Dabei wird der Schulalltag im Klassenzimmer, auf dem Pausenhof und im Lehrerzimmer für das Publikum gezeigt, und Details, die in der analogen Theatersituation entgehen würden, werden hörbar gemacht: Die Schüler:innen werden mit Kopfhörern ausgestattet, über die sie eine 3D-Klanglandschaft erleben können, die ganz neue Erzählperspektiven eröffnet und nicht weghören lässt. Dafür kommen sogenannte „binaurale“ Mikrofone zum Einsatz, mit denen die Wahrnehmungssituation der Darstellenden in Echtzeit aufgezeichnet und in den Kopfhörern übertragen wird.
#BSOnacht
Ende November öffnete sich der Vorhang für die erste Premiere dieser Spielzeit auf der Bühne des Nationaltheaters: Nikolai Rimski-Korsakows Die Nacht vor Weihnachten in der Inszenierung von Barrie Kosky. Das Bayerische Staatsorchester und der Bayerische Staatsopernchor füllten unter der Musikalischen Leitung von Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski das Nationaltheater mit Rimski-Korsakows fantasievoller Musik, die durchsetzt ist von ukrainischen Volksliedern, magischen Klangwelten und satirischem Witz. Rimski-Korsakow verbindet Elemente slawischer Märchen und Folklore, satirischer Dorfkomödien und surrealer Traumwelten geschickt miteinander und stellt so den christlichen Weihnachtstraditionen heidnische Figuren und Rituale gegenüber.
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#BSOako
Unter der Musikalischen Leitung von Kirill Petrenko wurde schon mit den eröffnenden Akkorden klar, dass Johannes Brahms in seinem ersten Klavierkonzert persönlichste Ängste und Hoffnungen beschreibt. Mit diesem Riesenwerk in d-Moll hatte er alle Grenzen gesprengt, die sich das auf klassische Ausgewogenheit eingeschworene Publikum bei der Uraufführung 1859 ausmalen konnte. Der Pianist Daniil Trifonov ist heutzutage wie kein Zweiter dafür der ideale Interpret; er gibt mit diesem Konzert sein Debüt beim Bayerischen Staatsorchester. Pjotr Tschaikowskis vierte Symphonie dirigierte der ehemalige Chefdirigent des Bayerischen Staatsorchesters zum ersten Mal in München.
Mit dem 30. BMW Advents-Benefizkonzerts bot das Bayerische Staatsorchester, in einer einzigartigen Location, dem Herkulessaal der Münchner Residenz, ein unvergessliches musikalisches Erlebnis sowohl vor Ort als auch im Livestream. Zuschauer konnten sich über ein stimmungsvolles Programm unter der Musikalischen Leitung von Genralmusikdirektor Vladimir Jurowski mit herausragenden Sänger:inne wie Diana Damrau, Jonas Kaufmann und José Carreras freuen.
#BSOtriplebill
Im dreiteiligen Ballettabend Waves and Circles stand eine Uraufführung der 31-jährigen Kanadierin Emma Portner im Mittelpunkt. Eingerahmt wurde ihre Kreation Megahertz durch William Forsythes Stück Blake Works I (2016) und Maurice Béjarts ikonischem Boléro (1961).
Orchester des Jahres – Kritikerumfrage der Fachzeitschrift Opernwelt
Glanzlicht 2025 – Kritikerumfrage der Zeitschrift tanz
