15.2.26SonntagSo

18.00 Uhr | Nationaltheater

WAVES AND CIRCLES

William Forsythe, Emma Portner, Maurice Béjart

Preise I , € 100 / 88 / 73 / 56 / 40 / 25 / 12 / 9 Abo-Serie 50, Familienvorstellung

Ballett

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#BSBtriplebill

WAVES AND CIRCLES

Premiere am 21. Dezember 2025

Choreographie William Forsythe, Emma Portner, Maurice Béjart. Musik James Blake, Maurice Ravel.

Dreiteiliger Ballettabend („Blake Works I" 2016, „Kreation" 2025, „Boléro" 1961)

Dauer ca. 2 Stunden 10 Minuten

Einführungen finden jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn (ausgenommen am Premierenabend) im 1. Rang im Vorraum zur Königsloge statt.
Sitzplätze nur begrenzt vorhanden, Dauer ca. 20 Min.

>>> zur Einführungsmatinee

Ob wir beim Wort „Welle“ an den Meeresstrand denken, an das Radio oder an das Fußballstadion – immer ist die Vorstellung von Energie im Spiel. Eine Energie, die sich ihren Weg sucht und den Eindruck von Lebendigkeit erzeugt. Oft breiten sich Wellen kreisförmig aus, gehen von einem Zentrum aus in alle Richtungen. Im dreiteiligen Ballettabend Waves and Circles spielen Wellen und Kreise auf unterschiedliche Weise eine Rolle – sie werden besungen, sind sichtbar oder spürbar.

William Forsythes im Jahre 2016 entstandenes Ballett Blake Works I hat sieben Songs des britischen Sängers James Blake zur Grundlage. Sind die Texte der Songs introvertiert und die Sounds fragil-verspielt, so setzt Forsythes an der klassischen Tanztechnik geschulte Choreographie mit Schnelligkeit, Brillanz und Virtuosität einen raffinierten Kontrapunkt.

Die kanadische Choreographin Emma Portner steht für einen Tanz, der ganz aus den Möglichkeiten des digitalen Zeitalters heraus entsteht. Beim Bayerischen Staatsballett kreiert sie erstmals für eine deutsche Compagnie. Musikalisch gründet ihre Kreation Megahertz (Arbeitstitel) auf einem zeitlich enorm ausgedehnten Song des britischen Musikers Paddy McAloon. Wort, Musik, Bewegung, Licht und Videoeffekte finden hier zu einer faszinierenden Einheit zusammen.

Maurice Ravels Orchesterstück Boléro (1928) mag heutzutage hauptsächlich aus dem Konzertsaal bekannt sein, doch ursprünglich begleitete es ein Ballett. Maurice Béjart hat 1961 eine Choreographie vorgelegt, die maßstabsetzend wurde. Béjarts Version greift die Struktur von Ravels Musik auf: Die in der Mitte auf einem Tisch tanzende Person verkörpert die Melodie, die anderen, die den Kreis um die Mitte bilden, verkörpern den Rhythmus. Bejart sagte hierzu: „Mir lag daran, die Melodie herauszuholen, die sich immer wieder vordrängt und unermüdlich wie eine Welle heranrollt“.

James Blakes drittes Album The Colour in Anything kam im Mai 2016 heraus. Schon im Juli 2016 hob William Forsythe sein Stück Blake Works I beim Ballet de l’Opéra national de Paris aus der Taufe, auf sieben Songs des Albums choreographiert. Forsythe arbeitete daher wirklich mit brandneuer Musik. Und die Faszination an Blakes Stimme und den ätherischen Sounds seiner Songs setzte sich fort: Mittlerweile hat Forsythe vier weitere Stücke auf Musik von James Blake geschaffen, entweder für Tänzer:innen und Publikum in Präsenz oder für den digitalen Raum.

2003 erschien ein weiteres für Waves and Circles bedeutsames Album, es trug den Titel I trawl the Megahertz. Hinter diesem Album steckt der britische Musiker Paddy McAloon, der bei der Wiederveröffentlichung des Albums im Jahr 2019 den Namen seiner alten Band Prefab Sprout annahm. Infolge einer Augenerkrankung war McAloon eine Zeitlang aufs Radiohören angewiesen. Das Rauschen im Äther und das Drehen des Sendersuchknopfes am Radio mit Musikbruchstücken und Satzfetzen hat in vielfacher Weise seine Spuren auf dem Album hinterlassen und erklärt auch den Titel. Der Eröffnungstrack sprengt in mehrfacher Hinsicht die Konventionen. Er ist 22 Minuten lang und bietet statt Gesang, instrumentale Klänge mit einem „Overvoicing“ in englischer Sprache auf einen eigenen Text McAloons. Diese außergewöhnliche musikalische Schöpfung wird für Emma Portner zum Motor ihrer neuen Choreographie für das Bayerische Staatsballett.

1928 schrieb Maurice Ravel seinen weltbekannten Boléro, und zwar eigentlich aus einer Notlage heraus, da die Tänzerin Ida Rubinstein eine Ballettmusik bei ihm bestellt hatte, der ursprüngliche Plan aber fremdbestimmt aufgegeben werden musste. Bronislava Nijinska, die Schwester Vaslav Nijinskys, schuf die Choreographie zu Ravels eigenwilliger Musik, bei der eine zweiteilige Melodie über gleichmäßig getrommeltem Rhythmus über eine Viertelstunde hinweg beständig wiederholt wird. Durch Wechsel der Instrumentation und Zunahme an Lautstärke wird eine enorme Steigerung bewirkt. Angetrieben durch Ravels sich unaufhörlich steigernde Musik erzählt Maurice Béjart nach eigener Aussage eine „Geschichte der Begierde“. Ursprünglich tanzte in der Mitte auf dem Tisch immer eine einzelne Frau, von einer großen Schar Männer umringt. Seit 1979 kann das Geschlechterverhältnis auch umgedreht werden.