COMMON GROUND

Zum Wesen künstlerischer Arbeit gehört die Verständigung über die gemeinsamen Voraussetzungen. Von dort aus kann vorangeschritten, Neues geschaffen werden. Die drei Choreographen, deren Werke den Abend Common Ground bilden, teilen eine enge Verbundenheit mit dem Nederlands Dans Theater (NDT) in Den Haag. Neben einer gemeinsamen künstlerischen Überzeugung, in der auch der Humor seinen Platz hat, sind ihre Choreographien durch subtile inhaltliche Verbindungen verwoben – und wurden allesamt durch das NDT uraufgeführt. 

In Alexander Ekmans Choreographie Cacti (2010) geraten die Mechanismen des Kulturbetriebes auf den Prüfstand. Mit viel Humor und dem Einsatz einer Sprechstimme wird die Frage aufgeworfen, ob gerade im Bereich der Kunstkritik vielleicht manchmal der Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sichtbar ist. In Cacti macht Ekman zudem die Mitglieder eines Streichquartetts neben den Tänzer:innen zu gleichberechtigten Akteur:innen auf der Bühne.

Johann Inger ließ sich für IMPASSE (2020) von der Idee leiten, wie wir ganz konkret räumlich, aber auch im übertragenen Sinne als Gesellschaft in eine Situation der Ausweglosigkeit geraten können. Wie sehr wir uns in einer solchen Situation selbst treu bleiben sollten, wie sehr wir durch andere Lebensentwürfe verführt werden können – das verhandelt Inger in poetischen, bisweilen auch skurrilen Bildern.

Jiří Kyliáns Stück Bella Figura (1995) schickt neun Tänzer:innen auf eine „Reise durch Zeit, Raum und Licht“, wie es der Choreograph ausdrückte. Durch die tänzerische Aktion von neun Tänzer:innen auf Musik aus der Barockzeit werden Begriffe wie Schönheit und Verletzlichkeit umkreist. Zudem wird die Frage aufgeworfen, ob es eine klar umrissene Aufführung überhaupt geben kann, oder ob wir eigentlich unser ganzes Leben lang „performen“.

Ein zunächst unverdächtig erscheinender Gegenstand wie ein Kaktus kann eine immense Bedeutung annehmen, wenn er nur wortreich genug beschrieben wird. Alexander Ekman führt dies auf der Bühne mit 27 Kakteen, lateinisch Cacti, vor und hinterfragt auch mit anderen skurrilen Mitteln die Konventionen des Kunstbetriebs und vor allem des Redens und Schreibens über künstlerische Erzeugnisse. Zu lachen gibt es in diesem Stück einiges, nicht nur wegen der theatralen Situationen in Bewegung, sondern auch wegen des Aufeinandertreffens von Text, Musik und Bewegung.

Impasse bedeutet auf Französisch so viel wie Sackgasse. In einer räumlich entsprechenden Bühnensituation erkundet Johan Inger, wie Menschen auf das Hereinbrechen neuer Tatsachen reagieren, wie sie auf Menschen eingehen, die bisher ganz anders durchs Leben gegangen sind als sie selbst. Zu energiegeladener und vielschichtiger Musik aus der Feder Ibrahim Maaloufs und Amos Ben-Tals reiht Inger Episoden aneinander, die trotz der grundsätzlichen Ausweglosigkeit von Witz und vor allem auch von Hoffnung geprägt sind.

Bella Figura ist laut Jiří Kylián eine „Parabel über die Relativität von Sinnlichkeit, Schönheit und Ästhetik im Allgemeinen und über die Frage, wie wir diesem Phänomen in unserem Alltag begegnen. Es ist eine Reise durch Zeit und Raum, die unsere Würde, aber auch unsere Zweifel beleuchtet. Schönheit in einer Grimasse zu finden – in einer Verschlingung des Geistes – oder in einer körperlichen Verrenkung. Es ist, als würde man versuchen, einen Balanceakt auf der Nabelschnur zu vollführen.“